die kreisrunderei

Zine-Glück & edition kreisrund

Tue, 03 Mar 2026 13:45:45 GMT

Zine-Glück & edition kreisrund
Ein Plädoyer fürs freie Tauschen

# kreisrund-Minis Alle, die meine Arbeiten etwas kennen, ahnen es: Klein finde ich ziemlich groß. Ich glaube, ich mag so gerne Klein & Allerkleinstes, da es dazu einlädt, mich zu beschränken, nicht abzuschweifen und auf den Punkt zu kommen. So bleibt auch Selbstgebundenes bei mir oft mini. Mal, dünn, mal dicker.

# Faszination Zine

Und da ich Geschichten und Bücher liebe, ist es kein Wunder, dass Zines mich schon seit vielen, vielen Jahren faszinieren.

+++ kurze Erklärbär-Unterbrechung +++

Zine ist die Abkürzung von "Fanzine". Fanzine ist wiederum ein echtes Kofferwort aus "Fan" und "Magazine". Kurz gesagt: Zines sind handgemachte Heftchen in Miniauflage zu einem Thema, das einen beschäftigt, das einen begeistert. Ganz gleich ob aus den Bereichen Politik, Ehrenamt, Gesundheit, Kunst, Hobby, Garten, Nonsens, oder, oder, oder. Die erste Zine-Bewegung entstand übrigens in den 1930er-Jahren in den USA unter Science-Fictions-Fans, das Ganze schwappte später auch nach Europa, unter anderem in der Punk-Szene waren Zines ein beliebtes Format. Traditionell werden Zines einfach fotokopiert und verteilt, auch Matrizendruck (zum Niederknien!) war sehr beliebt. Heutzutage werden Zines nicht mehr nur in Copyshops, sondern dank des kostengünstigen Digitaldrucks auch in kleinen (Online)-Druckereien vervielfältigt (je nach Auflage ist das günstiger als Einzelkopien). Zines werden von Hand "gebunden" bzw. gefaltet, typisch ist zum Beispiel die klassische Einblatt-Faltung mit 8 Seiten. Und vor allem: Ja, Zines sind traditionell eher klein. Womit wir wieder beim Thema sind.

+++ Ende der Erklärbär-Unterbrechung +++

Es gibt wohl eine richtige Zine-Community – mit offiziellen Zine-Treffen, Zine-Messen, Zine-Tauschzirkeln. Ich selbst war da noch nie, fremdel noch etwas. Doch habe ich das Riesenglück, hin und wieder von Kolleginnen oder aus dem Freundeskreis Zines und Zin-Ähnliches geschickt zu bekommen. Nicht zuletzt von Eva Schull, die mich schon oft mit ihren kleinen, feinsinnig-charmanten Briefkasten-Zines erfreut hat. Ein paar ihrer Werke seht ihr hier oben.

# der AtelierZineClub: eine Tauschplattform

Seit Anfang dieses Jahres gibt es nun eine wunderbare Neuigkeit für meine kleine Zine-Welt. Denn innerhalb von Kristinas Online-Atelier haben wir eine Zine-Tauschplattform gegründet. Das Tolle daran? Es gibt keine thematischen Vorgaben, keine Prompts, keinen Farbzwang, keine Challenge, keine Techniken, keinen Termindruck. Und so gestaltet jede von uns, wozu sie gerade Lust hat. Und jede schickt so viele Zines los, wie sie gerade mag.

Das Ergebnis? Hier ist eine richtig freie Zine-Tausch-Zone entstanden. Und darüber freue ich mich sehr. Letztlich ist es wie eine Wunderkammer voller Postkasten-Überraschungen: von bunter Himmelstaunerei über 80er-Jahre-Mixed-Tape-Feeling bis hin zu roten Beet-Beten, die sich im Frühjahr erstmal bitten lassen. Oder wieso drei Bären frühstückshungrig bleiben und Gesso auf jeden Fall der einzig wahre Magenbitter ist. Und noch vieles, vieles mehr * . Danke von Herzen ringsum für diesen Februar im Zeichen des Zines.

*Zum Beispiel feinst kuratierte Stoffe in Papier, leichtfüßige Spurensuchen, ein Tisch-Schätze-Chaos, ein wirbeliger Wintertag, Gelb-Impressionen, punktgenaue Seeded-Notebooks-Notizen, zarte Ostsee-Brise, Frühlingsboten in Blau und allerliebenswürdige Mutmach-Grüße ... To be continued – auf jeden Fall.

# Bild links: eine Handvoll Zine-Glück

# Bild rechts: Goldilocks and the three Bears von Agnes Schmitz, Spuren von Heidi Neuhausen, Das Meer ruft von Rita Wall, Zu Tisch im Atelier von Maike Gäbel, Stoff in Papier von Anita Steijger

# Bild links: 1981 von Anette Betyna, Gelb von Ute Storjohann, Winter von Ute Storjohann, Schätze-Chaos von Tina Skopp-Thalheim

# Bild rechts: Flood them with love von Ursula Gräber, How to create a kind of seeded notebook von Verena Koch-Dörken, Bete im Beet von Erika Schulze, Sterne & Kometen von Tanja Götz, Bin nur ein kleiner Punkt von Tanja Götz, Frühling liegt in der Luft von Andrea Püls

# Das Blaue Krokodil - ein Steckbrief

Hier seht ihr mein Zine, das ich kürzlich auf den Weg gebracht habe. Denn das Blaue Krokodil ist mir seit Ende letzten Jahres recht ans Herz gewachsen – und hat ein bisschen Drumherum verdient. Vor allem weil es über geheime Heilkräfte zu verfügen scheint. Und die brauchen wir derzeit alle in diesen kniffeligen Welten-Zeiten, denke ich.

# Entstehung des Steckbriefs

Ausgangspunkt war ein schlichter Moosgummiabdruck auf schnödem Kopierpapier, die Papierfigur brauchte ich ursprünglich für neue Papier-Animationen, um endlich groß ins Genre "Tanz-Reel" einsteigen zu können ,-)).

Doch dann wurde die Zine-Plattform gegründet und alles nahm seinen Lauf ...

Das Zine habe ich auf A4 in InDesign gestaltet. Ausgangspunkt sind vor allem analoge Moosgummistempel-Drucke, die ich gescannt und anschließend zum Teil mit Zeichnungen ergänzt habe. Daraus habe ich ein Druck-PDF geschrieben und das Ganze in einer Online-Druckerei digital drucken lassen. So musste ich nicht über randloses Drucken meines Tintenstrahlers nachdenken und bei einer Auflage ab 30 Stück hat sich der Druck deutlich gelohnt gegenüber Kopien im Copy-Shop. Außerdem konnte ich mich auf die Farben verlassen, denn Royales Blau sollte wahrlich königlich bleiben. Für ein bisschen Zine-Schnodder habe ich preisgünstiges Offset-Papier in 90g gewählt, abgesehen davon mochte ich beim Falten von zu dickem, wertigem Papier nicht vor mich hin knittern müssen.

# edition kreisrund

So weit so gut. Doch sobald ich anfing, über das Kroko-Zine nachzudenken, kam sie wieder, die vertraut-hinterlistige Frage: Was wäre wenn? Ja, was wäre, wenn wir Kleines doch etwas größer denken? Was wäre, wenn Kleines eine neue Spielwiese eröffnen könnte, in der alles darf und nichts muss? Was wäre, wenn ich in aller Ruhe ein freies Projekt beginne, das mir erlaubt, mich ab und an innerlich vom Weltengewirr zu erholen? Nicht um wegzuschauen, aber um durchlässig auch für Schönes zu bleiben? Und da war sie, die Geburtstunde der edition kreisrund . Schon länger fest im Hinterkopf verankert, doch nun wars an der Zeit: Kapitel für Kapitel entsteht hier 2026 mal dies, mal das. Kleinigkeiten, auf die ich gerade Lust habe, die mir gerade Freude bereiten. Ohne Plan, ohne Strategie, ohne irgendwas. Zines, Trickfilme, Geschichten, Papiermechaniken, Klebebögen ... Und wer weiß, vielleicht magst du Ähnliches, einfach so? Deswegen findest du dort auch immer wieder Materialien zum freien Downloaden für dich oder zum Weiterschenken. Zum Beispiel ein echtes Blaues Krokodil ...

# Vom Glück des Tauschens

Und wenn du ebenso Freude am Gestalten von Zines oder Ähnlichem hast: Schreibe mir, denn ich tausche für mein Leben gerne. Einfach so.

Vielen Dank fürs Lesen und Zuschauen bis hierhin, auf bald

Claudia

Köln, im März 2026

Dreams 2.0. Das Daumenkino.

Sun, 11 Jan 2026 13:41:57 GMT

Procreate Dreams 2.0
Herzstück Daumenkino

# Dreams 2.0: die Nikolausüberraschung

Anfang Dezember 2025 ist das lang erwartete Update zu ProcreateDreams erschienen: Dreams 2.0. Spoiler: Ich freue mich sehr darüber.
Lang erwartet, aber dann doch in seinem Ausmaß überraschend: Bei Dreams 2.0. gibt es allerhand grundlegende Neuerungen. Fast ein Neustart ...
Die gute Nachricht nochmals direkt vorab: Alle, die sich in Dreams 1.0 schon etwas auskennen, werden sich in Dreams 2.0 rasch zurechtfinden.
Einen Rundgang zur ersten Orientierung findest du im Dreams-2.0-Quick-Guide in meinem letzten Blogpost .
Im heutigen Beitrag stelle ich detaillierter das in Dreams 2.0 komplett überarbeitete Daumenkino vor – für mich ein echter Gamechanger.
Wie schon beim l etzten Blogpost richtet sich dieser Blogbeitrag an alle, die sich in Dreams 1.0 bereits etwas auskennen und nun auf Dreams 2.0 umsteigen.

Vorabzusammenfassung:

In diesem Blogpost erfährst du, wie du erst im neuen Daumenkino eine Mini- Frame-by-Frame-Sequenz animieren und nachher in der Timeline mit dem Aufzeichnen-Modus bzw. mit Keyframes weiterbearbeiten kannst.

# das Daumenkino öffnen

Ausgangspunkt: die bereits im l etzten Blogbeitrag angelegte Papier-Animation mit Kulissentrick über Keyframes.
Wimpernwind : In dieser Kulisse sollen Vögel umherflattern, die im Daumenkino gezeichnet und frame by frame grundanimiert werden.
Aktivieren Daumenkino-Modus : über das Pluszeichen rechts , dann Daumenkino anklicken.

# die Oberfläche im Daumenkino

Vor dir öffnet sich das Daumenkino . Die Menüleiste ganz oben entspricht dem Zeichen-Modus (siehe Quick-Guide im letzten Blogpost ).
Die Besonderheit ist die unten auftauchende Daumenkino-Leiste (erinnert auf den ersten Blick an den kleinen Animationsassistenten im Zeichenprogramm Procreate).
Standardmäßig erscheint erst einmal nur eine Animations-Ebene .

# Pluszeichen & Dauer der Daumenkino-Sequenz

Über das Pluszeichen ergänzt du die gewünschte Framezahl .
Wichtig: Das Daumenkino umfasst nur eine Sequenz von einer Sekunde . Das heißt: Liegt deine Animations-Grundeinstellung der Animation bei 24 FPS (frames per second), stehen dir im Daumenkino 24 Frames zur Verfügung. Liegt deine Animations-Grundeinstellung hingegen bei 6 FPS, stehen dir im Daumenkino maximal 6 Frames zur Verfügung. An diese Einschränkung musste ich mich erst einmal gewöhnen.
Wichtig: Du kannst innerhalb einer Animation mehrere Daumenkinos anlegen.

# Frames markieren & Daumenkino verlassen

Markieren: Ist das Symbol links oben in der Daumenkino-Leiste aktiviert, kannst du mit dem Pencil mehrere Frames auf einmal markieren.
Daumenkino verlassen: Analog zum Zeichen-Modus findest du in der Menüleiste ganz oben links unter Daumenkino , den Befehl Finish Zeichnen , um zur Timeline zurückzukehren.

# Das Daumenkino in der Timeline

In der Timeline sieht das angelegte Daumenkino so aus. Hier erkennst du auch auf einen Blick, dass es genau eine Sekunde umfasst. Über Daumenkino bearbeiten kehrst du in den Daumenkino-Modus zurück.

# mehrere Animations-Ebenen anlegen

Die entscheidenden Neuerung des Daumenkinos: Du kannst nun mehrere Animations-Ebenen übereinander anlegen und eine Sequenz auf unterschiedlichen Ebenen ähnlich bequem animieren wie zum Beispiel in der klassischen Frame-by-Frame-App RoughAnimator. Das ist eine enormne Erleichterung und wertet die bisherige Frame-by-Frame-Möglichkeiten von Dreams entschieden auf!

Mehrere Animations-Ebenen anlegen: Über das Symbol in der Mitte der Daumenkino-Leiste.

# B eipiel: Mini-Frame-by-Frame-Sequenz "Wimpernwind"

Dieser Vogel soll mit dem Flügel (= sein Augenlid) schlagen. Dafür wird er auf drei Animations-Ebenen angelegt und über sieben Frames animiert .
Animations-Ebene 1: der Flügel (= Augenlid) , wird animiert
Animations-Ebene 2: der Körper (bleibt starr)
Animations-Ebene 3: die Beine (werden leicht animiert)

# Animations-Ebene 2: der Körper

Als Fixpunkt dient der gleichbleibende Vogelkörper, der auf den ersten Frame der mittleren Animations-Ebene 2 gezeichnet wird.

Zeichenebenen: Wie im Zeichen-Modus kannst du auch im Daumenkino auf mehreren Ebenen zeichnen (siehe Zeichenebenen oben rechts)

# Frame-Dauer bestimmen

Frame-Einstellungen aktivieren: Wenn du länger mit dem Pencil auf den Frame klickst, erscheint das Dropdown-Menü mit weiteren Frame-Einstellungen.
Frame-Dauer festlegen: im Dropdown-Menü gibt es die Option Frame-Dauer (auch Halte-Dauer genannt). Die Grundeinstellung der Animation liegt bei 24 FPS, dementsprechend würde der Flügelschlag sehr hektisch werden. Deswegen setze ich die Halte-Dauer der Frame-by-Frame-Sequenz auf 3 hoch. Kleiner Rechenhintergrund: Geplant ist eine Sequenz über 7 Frames (siehe oben). Dank der gewählten Grundeinstellung von 24 FPS stehen mir im Daumenkino 24 Einzelframes zur Verfügung (siehe oben). Setze ich die Halte-Dauer auf 3 hoch, belege ich damit 21 der zur Verfügung stehenden Framezahl. Passt also.
Der eigentlich gezeichnete Frame ist weiß hinterlegt, die hinzugefügte Halte-Dauer bleibt grau.

# Frames duplizieren & oberste Animations-Ebene beginnen

Frames duplizieren: Über das erschienene Dropdown-Menü kannst du Frames identisch duplizieren (1) . Da die Sequenz über 7 Frames animiert wird und der Vogelkörper dabei immer gleich bleiben soll, wird der erste gezeichnete Frame sechsmal dupliziert. Die Haltedauer jedes Frames bleibt dabei auf 3.
Animations-Ebene 1: Auf der obersten Animations-Ebene (2) wird nun der Frame mit den Wimpern gezeichnet und seine Halte-Dauer (3) auf drei gesetzt.

# der Flügelschlag

Der Flügelschlag wird frame by frame auf die oberste Animations-Ebene 1 gezeichnet: Bis Frame 4 schließt sich das Augenlid, bis Frame 7 öffnet es sich wieder langsam.
Zusätzlich habe ich auf jedem Frame der Animations-Ebene 1 die Schwanzfedern (auf Animations-Ebene 2 an den Körper gezeichnet) für einen leichten Flirr-Effekt nachgezeichnet.
Die Halte-Dauer beträgt jeweils 3.

# Zwiebelschichten einstellen

Für Frame-by-Frame-Animationen sind die Zwiebelschichten sehr praktisch.
Zwiebelschichten einstellen: über Menüleiste ganz oben/ Einstellungen . Es erscheint ein Dropdown-Menü, Zwiebelschichten anklicken.
Hier kannst du auswählen, ob die Zwiebelschichten überhaupt eingeblendet werden, über wie viele Frames, ob die vorhergehenden oder folgenden Frames gezeigt werden, mit welcher Deckkraft/welchen Farbton usw.

# die Zappelbeine

Auf der untersten Animations-Ebene 3 werden noch rasch die Zappelbeine auf jeden Frame gezeichnet, die Position bleibt immer gleich, damit es nur einen leichten Flirr-Effekt gibt.

So sieht die animierte Sequenz aus – wie oben beschrieben ist sie genau eine Sekunde lang und der Vogel flattert auf der Stelle.

# die animierte Sequenz weiterbearbeiten

Das Tolle ist, dass du nun die animierte Frame-by-Frame-Sequenz in der Timeline weiterbearbeiten kannst, z. B. mit Keyframes oder mit dem Aufzeichnen-Modus.

Verlässt du den Daumenkino-Modus und kehrst zur Timeline zurück, siehst du, dass die animierte Sequenz eine Einheit auf einer eigenen Spur bildet (1) .

Das Daumenkino bewegen: Wenn du das Daumenkino anklickst, erscheint auf der Leinwand ein blauer Rahmen (2) und du kannst die anmierte Sequenz bewegen, drehen oder skalieren.

# die animierte Sequenz duplizieren

Da die Animation insgesamt 10 Sekunden lang ist, brauchen wir einen Wimpernflug, der deutlich länger als die bislang animierte 1-Sekunden-Sequenz ist.

Duplizieren: Etwas länger auf die Spur klicken, bis das Drop-Down-Menü erscheint. Dann Duplizieren nach auswählen und solange die Sequenz duplizieren, bis die Timeline über die ganze Länge gefüllt ist.

# die animierte Sequenz gruppieren

Die animierte Sequenz füllt nun die gesamte Animationsdauer. Das Wunderbare ist, dass du sie jetzt mit Keyframes oder dem Aufzeichnen-Modus rasch durch den Raum bewegen kannst. Davor musst du die duplizierten Sequenzen erst einmal gruppieren.

Gruppieren: den Markierungsmodus aktivieren (1) und alle Sequenzen mit dem Pencil markieren. Dann die markierte Spur mit dem Pencil länger anklicken, das Dropdown-Menü erscheint, dann Gruppe anklicken.

# die animierte Sequenz im Raum bewegen

Aufzeichnen: Nun kannst du die animierte Sequenz bequem im Raum bewegen, zum Beispiel über Keyframes oder über den Aufzeichnen-Modus wie in diesem Fall.
Finalisieren: Du kannst die Spur mit der animierten Sequenz auch beliebig oft duplizieren und so mit wenig Aufwand eine ganze Vorgelschar über deine Leinwand flattern lassen. Mit mächtig viel Wimpernwind im Gepäck.

Und so sieht dann die fertige Mini-Animation aus, samt Lichterkette und etwas Tandaradei ...

# Mein Fazit zu Dreams 2.0

Nachdem ich nun mehrere Wochen mit Dreams 2.0 animiert habe, bestätigt sich mein allererster Eindruck: Das Upgrade ist eine rundum erneuerte App, die große Vorteile bringt.

In Dreams 1.0 war es für meinen Geschmack etwas unübersichtlich-unbequem, frame by frame zu animieren. Deswegen bin ich dafür eher auf RoughAnimator oder auf den kleinen Animationsassistenten von dem Zeichenprogramm Procreate ausgewichen und habe die fertigen Sequenzen in Dreams importiert, um sie anschließend mit den Keyframes oder dem Aufzeichnen-Modus weiterzuanimieren.

Dieser Umweg entfällt, da sowohl die erweiterte Zeichen-Funktionen und vor allem das neue aufgebaute Daumenkino nun ermöglichen, sehr viel besser direkt in Dreams 2 frame by frame zu arbeiten.

Eine Einschränkung ist für mich noch die Reduktion des Daumenkinos auf 1 Sekunde. Doch gibt es Tüftelwege, auch längere Sequenzen frame by frame zu animieren. Aber davon ein anderes Mal mehr.

Vielen Dank fürs Lesen und Zuschauen bis hierhin, auf bald
Claudia

Köln, im Januar 2026

Procreate Dreams 2.0

Tue, 23 Dec 2025 14:47:34 GMT

Procreate Dreams 2.0
Ein Quick-Guide zur ersten (Um)Orientierung

# Dreams 2.0

Zu Nikolaus war es so weit: Das lang erwartete Update zu ProcreateDreams kam auf den Markt: Dreams 2.0.

Und was soll ich sagen? Dies ist streng genommen kein Update, sondern fast ein Neustart. So manche "Kinderkrankheiten" wurden ausgebessert, andere Bereiche komplett neu aufgebaut.

Doch keine Bange – hier kommen die guten Nachrichten:

Alle, die sich bereits gut in Dreams 1 auskannten, werden sich sehr schnell in Dreams 2 zurechtfinden.
Und alle, die mit Dreams noch nicht begonnen haben, erhalten mit Dreams 2 eine tolle, umfassende App, mit denen Animieren rundum Spaß macht. Samt handgezeichneter Frame-by-Frame-Technik und praktischen Keyframes.
Kurz & knapp: Ich freue mich sehr über all die Neuerungen.

Dieser Blogbeitrag richtet sich vor allem an diejenigen, die Dreams 1 schon etwas kennen und nun Dreams 2 vor sich haben.

PS: Aus gegebenem Anlass erhalten alle Kursteilnehmerinnen von paperAnimator im Laufe des Januars 2026 Zugang zu meinen neu erstellten Dreams 2-Tutorials. Dafür brauche ich jedoch noch etwas Zeit, herzlichen Dank für eure Geduld!

PPS: Hier der Link zum offiziellen Einführungsvideo von ProcreateDreams 2:0 auf youtube.

# Dreams 2 öffnen

Besitzt du bereits Dreams 1, kannst du die App über den App-Store kostenlos auf Dreams 2 aktualisieren.
Kaufst du Dreams neu, erhältst du automatisch Dreams 2.
Zu Beginn erscheint ein Überblick zu den wichtigsten Neuerungen.

Blitz-Fazit:

Dreams 2 hat viele Dinge ausgebessert, die in Dreams 1 noch etwas holperten, und die Nutzeroberfläche erscheint logischer.
Im Zeichnen-Modus ist jetzt sehr viel möglich, was schon aus dem Zeichnenprogramm Procreate bekannt ist (z. B. Auswählen, Transformieren, Filter, viele neue Pinsel, auch extra Animationspinsel).

#schön #schön #schön #schön

Die wichtigste Neuerung im Hinblick auf die spezielle Papier-/Mixed-Media-Animation (bei der ein Großteil der Gestaltung ja analog erfolgt) ist meiner Meinung nach aber das neu aufgebaute Daumenkino mit mehreren Spuren.
Deswegen ist dem Daumenkino ein extra Blogartikel gewidmet.

# das Studio

Deine Dateien werden im Studio abgelegt. Dort kannst du sie nun auch verschieben und sortieren (ähnlich wie in der Galerie von Procreate).
Bei den Dateien, die du mit Dreams 1 angelegt hast, steht eine 1.0 neben dem Titel. Nach erstmaligem Öffnen in Dreams 2 verschwindet die 1.0.

# die Nutzeroberfläche

Neue Dateien legst du an wie schon in Dreams 1.

Aber die sich öffnende Nutzeroberfläche ist jetzt anders aufgebaut:

1 Studio: Rückkehr ins Studio.
2 Movie Settings: Hierunter findest du alle wichtigen Einstellungen für dein Projekt.
3 Markieren: Damit markierst du Frames, Gruppen und Spuren.
4 Aufzeichnen: Entspricht der Action-Modus-Funktion aus Dreams 1.
5 Keyframes: Praktische Neuerung: In diesem Extra-Modus kannst du bequem Keyframes setzen, bearbeiten und auf einem Blick erkennen, dass du gerade tatsächlich im Keyframe-Modus bist.

# Movie Settings: Projekt (1)

Grundlegende Projekteinstellungen:

2 Framerate auswählen
3 Animationsdauer festlegen
4 Leinwandgröße + Auflösung festlegen
5 Anzahl Widerrufen-Schritte festlegen

# Movie Settings: Bühne (1)

1 Hintergrundfarbe bestimmen
2 Wichtig für den in Dreams 2 neu möglichen GIF(Sticker)-Export: Transparenz Hintergrund festlegen
3 Einstellungen der Zwiebelschichten für Frame-by-Frame-Animationen

# Movie Settings: Timeline (1)

2 Abspiel-Modus auswählen: Wie im kleinen Animationsassistenten vom Procreate kannst du nun auch in Dreams 2 die Ablaufart deiner Animation bestimmen. Das ist wichtig zum Beispiel für den Export von GIFs(Stickern).
3 Keyframe automatisch am Anfang: Diese Funktion würde ich erst einmal ausstellen. Sonst gibts manchmal Verwirrung, wenn man mit Keyframes arbeitet.

# Movie Settings: Teilen (1)

Hier legst du das Exportformat fest.
2 GIF: neues Exportformat! Hatte echt gefehlt in Dreams 1 ...

# Movie Settings: Einstellungen (1)

Hier legst du fest, wie du dich in deinem Projekt bewegst, z. B. über Gesten .
Neu: Es gibt nun Shortcuts mit praktischem Überblick unter Tastaturkürzel .
2 Widerrufen & Wiederholen: Würde ich einschalten, damit man über die Pfeiltasten auf der Nutzeroberfläche arbeiten kann und nicht nur über Gesten.

# Plus-Zeichen: Hinzufügen (1)

Die Bezeichnung Hinzufügen ist hier ein bisschen irreführend, da du unter dem Pluszeichen zum einen wirklich hinzufügen kannst, zum anderen aber zwischen verschiedenen Bearbeitungsmodi wechselst.

2 Hinzufügen von Fotos, Videos, Dateien, Spuren
3 Wechseln zu den Bearbeitungsmodi Daumenkino und Zeichnen

# Plus-Zeichen: Fotos hinzufügen (1)

Für Papier-Animationen ist der Import von Fotos/Dateien besonders wichtig.
Fotos (2) kannst du genau wie in Dreams 1 aus deiner Fotogalerie importieren.
Zum Beispiel: Für die hier geplante Animation mit Kulissentrick brauchte ich für den Hintergrund einen langen Papierstreifen und gedruckte Papier-Bäume für Hinter- und Vordergrund, die ich zunächst auf verschiedenen Spuren importierte habe.

# Markieren (1)

Mit diesem wichtigen Werkzeug kannst du Frames und Spuren markieren .
In diesem Beispiel habe ich diverse Spuren markiert, um sie zum Hinter- bzw. Vordergrund zu gruppieren.

# Bearbeiten der Frames/Spuren (1)

Genau wie in Dreams 1 rufst du weitere Bearbeitungsmöglichkeiten dadurch auf, dass du mit dem Pencil länger auf einen Frame/eine Spur klickst – es erscheint ein Dropdown-Menü.
2 Spur-Optionen: Genau wie in Dreams 1 rufst du hier ein weiteres Dropdown-Menü für die ganze Spur auf.
3 Duplizieren nach: Wichtig für Frames und Gruppen innerhalb einer Spur.

# der Zeichen-Modus

• Über das Pluszeichen (1) rufst du den Zeichen-Modus (2) auf.

# der Zeichen-Modus

Super Verbesserungen zu Dreams 1 und starke Annäherungen an das Zeichenprogramm Procreate! Auch wenn die Zeichenfunktionen bei Papier- und Mixed-Media-Animationen nicht soooo wichtig sind wie bei rein digital gezeichneten Animationen, sind die Verbesserungen und Zusatzfunktionen wirklich toll & praktisch.

1 Pinsel: Neben der kompletten Procreate-Pinselbibliothek gibts nun extra Animationspinsel mit einem skizzenhaften Strich.
2 Radierer: Wie in Dreams 1.
Auswählen (3) und Transformieren (4) sind sehr wichtige Neuerungen auch für Papier-/Mixed-Media-Animationen. Damit kannst du zum Beispiel deine Collagen leichter direkt in Dreams gestalten. Angleichung an das Procreate-Zeichenprogramm.
(5) Filter: Hierunter findest du nun unter anderem die für Papier-Animation wichtige Funktion der Gaußschen Unschärfe (die Erstellung von Schatten ist damit also nun direkt in Dreams möglich)

# Zeichen-Modus: Zeichnen beenden (1)

Über Finish Zeichnen (2) beendest du den Zeichnenmodus und kehrst zur allgemeinen Nutzeroberfläche zurück, um deine Zeichnungen beispielsweise mit Keyframes zu animieren.

So weit erst einmal zur ersten Orientierung.

Wie oben schon erwähnt gibt es einen ausführlichen Blogbeitrag zum schönen neuen Daumenkino ...

Vielen Dank fürs Lesen und Zuschauen bis hierhin, auf bald

Claudia

Laglio, dicembre 2025

Papiermechanik und Trickfilm

Wed, 29 Oct 2025 09:11:20 GMT

Papiermechanik trifft Trickfilm
Oder warum Leitplanken eine gute Sache sind

# Einmal ziehen

Papiermechaniken haben mich schon als Kind fasziniert. Vielleicht kommt daher auch meine Freude an Papier-Animationen – oder umgekehrt. Da liegt es nahe, beide Formate miteinander zu verbinden. Hier seht ihr die Bestandteile einer schlichten Zugmechanik, die ich in mein Skizzenbuch eingebaut habe. Sie besteht aus einer Führungsschiene, der Zuglasche und dem Kulissen-Drumherum. Die Zauberbäume sind inspiriert von Michaelas schönen Blätterdrucken .

# vom Ziehen zum Fahren

Auf die Zuglasche klebe ich das gestempelte Auto: Wird an der Lasche gezogen, fährt das Auto durch die Landschaft. Die bewegte Mechanik nehme ich als Handy-Video auf – als Ausgangspunkt für die Papier-Animation.

# Hinter den Kulissen

Noch ein Blick hinter die Kulissen: Damit die Zuglasche beim Ziehen nicht frei im Raum hin- und herlabbelt, braucht sie klassischerweise auf der Rückseite eine Arretierungsschlaufe. Das ist sehr elegant, aber manchmal ist mir das zu aufwendig, da die Position der Schlaufe genau positioniert werden muss. Wenn es schnell gehen soll, verwende ich also gerne eine Quick & Dirty-Lösung: Rechts und links vom "Bewegungspfad" klebe ich einfach gerade Pappstreifen auf, die etwas höher sind als die Zuglasche selbst. So entsteht oben und unten eine Art Leitplanke. Dies geht natürlich nur bei geraden Bewegungen, wie hier zu sehen.

# die Papier-Animation: Vorbereitungen

Die Animation erstelle ich in ProcreateDreams. Dort wird als Erstes das Video mit der bewegten Papiermechanik importiert. Den letzten Frame exportiere ich wiederum als Einzelbild, er ist der Ausgangspunkt für den unten zu sehenden, langen Kulissenstreifen. Den eingebauten letzten (quadratischen) Frame erkennt ihr ganz links. Allerdings musste ich ihn erst einmal etwas präparieren, da ich ja das Auto als frei bewegliches Element benötige. Deswegen habe ich die Autostelle in Procreate einfach übermalt und der Landschaft drumherum mehr schlecht als recht angepasst. Doch für meine Zweck reichts ... Und schön zufallspraktisch: Der Griff der Zuglasche dient als Brückchen auf dem Weg in den Zauberwald.

Das gestempelte Papier-Auto zerlege ich wiederum in seine Einzelteile, denn die Räder sollen sich eiernd drehen. Die finale Animation hat ein Format von 1080 x 1080 Pixeln, der Kulissenstreifen ist gleich hoch, aber dreimal so breit, damit er sich im Hintergrund langsam von rechts nach links durchs Bild schieben kann.

# im Zauberwald

Nachdem alle Einzelteile vorbereitet sind, nimmt das Ganze in Dreams seinen Lauf. Inmitten des End-Oktober-Halloween-Getöses ist mir eher nach leisen Tönen. Einfach nur so, dafür aber mit Papiergeraschel und einem Hauch Sternenglanz.

Vielen Dank fürs Lesen und Zuschauen bis hierhin, auf bald

Claudia

Köln, im Oktober 2025

PS: Meinen Bluesky-Account findet ihr hier:

@kreisrund.bsky.social.

PPS: Dort kann man auch zuschauen, ohne extra einen Account anzulegen. Allerdings dann ohne Interaktion usw.

PPPS: Alle Musiken sind lizenziert durch die Videobearbeitungsapp Splice.

Big Bäng in Papier

Mon, 15 Sep 2025 05:36:42 GMT

Big Bäng in Papier
Oder warum Erklärfilme richtig Spaß machen können

# Eine kurze Geschichte von fast allem

Vergnügt habe ich vor Kurzem angefangen, Bill Brysons Eine kurze Geschichte von fast allem als Audiobook zu hören ... und schon in der Einleitung hats mich gut erwischt ... der Autor beschreibt dort einen Augenblick hoch über dem Pazifik, in dem er begreift, alles in allem herzlich wenig zu wissen: "Plötzlich kam mir mit geradezu unangenehmer Aufdringlichkeit der Gedanke, dass ich von dem einzigen Planeten, auf dem ich jemals leben würde, eigentlich keine blasse Ahnung hatte ..."

Ein Fragen-über-Fragen-Gefühl, das ich allzu gut kenne ... weniger als einzelnen Ahà-Moment, sondern eher als verlässlichen Dauerzustand ... denn jede bestaunte Antwort führt zu neuen Fragenkaskaden ...

# Von sturen Ideen – auf dem Weg vom Nichts zum Etwas

Wenn mich ein Sachbuch richtig packt, führe ich deswegen gerne ein Parallel-Büchlein ... für Notizen, Mind-Maps, Kritzel-Diagramme etc. ... Das hilft mir, Gelesenes besser zu verstehen und mir vor allem schwer zu erfassende Zahlen zumindest ansatzweise zu merken.

So auch diesmal – mit einem entscheidenden Unterschied: Schon beim ersten Kapitel klopft die leise-lästige Frage an: Was wäre, wenn ... Ja, was wäre, wenn ich diesmal Gelesenes (Gehörtes ...) nicht nur für mich aufschreibe und visualisiere, sondern zusätzlich in die Papier-Trickfilm-Welt übersetze? Also eine Art Erklärfilm-Reihe in Papier ... natürlich komplett reduziert und nicht wirklich ernst gemeint ... soll ja schließlich eine Spielwiese bleiben ...

Ohà, ohà. Einmal gedacht, mache ich mir innerhalb weniger Sekunden in aller Strenge klar: das ist eine komplett blöde Idee ... viel zu aufwendig, anmaßend ... ein echtes Warum-kleckern-statt-Klotzen-Dings und so weiter und so weiter ... Denn Rest erspare ich euch.

Doch nur so viel: Die Stimme der Vernunft wurde übertönt ... and here we go.

# die Idee: das Weltenbuch

Wie gut, dass ich seit einiger Zeit wieder sehr gerne mit der Gelli-Plate drucke ... recht unaufwendig, ausschließlich mit Papierschablonen und Stempelfarben.

Die idealen Hintergründe für die ganz großen Kosmos-Angelegenheiten liegen also schon bereit. Nun brauche ich nur noch einen wiederverwendbaren Rahmen, um fortlaufendes Weltenallerlei aufzuschlagen.

Doch wo beginnen? Am besten am Anfang.

# der Kisten-Gott

Schon immer mag ich die "Deus-ex-machina-Variante", wenn keine andere Lösung in Sicht ist ... auch in diesem Fall ist der Kisten-Gott meine Rettung. Denn wie soll ein Papier-Mini-Trickfilm erklären, dass im Anfang zwar nichts war, unser Universum aber dennoch entstehen konnte ... vielleicht aus einer sogenannten Singularität, bestehend aus einem auf ein Milliardstel der Normalgröße zusammengestauchten Proton, vermischt mit einem Hauch maximalverpresster Materie? Und das Ganze in 10 hoch minus 30 Sekunden?

Da bleiben gewisse Unschärfen ... allerdings keine, die sich nicht über vertraute Himmel-und-Höllen-Falterei geschmeidig aufheben ließen.

# Big Bäng in sechs Stufen

Bei der Animationsplanung bin ich oft nachlässig. Aber diesmal gibts ein Plänchen, schließlich gehts ums große Ganze: Die Fiktionsebenen sollen sich mächtig vermischen, Video und Animation einander abwechseln, Papier auf jeden Fall den Ehrenplatz bekommen. Und wichtig: Ich möchte die Animation ohne AfterEffects, sondern nur mit ProcreateDreams erstellen, damit es auch bei der Technik spielerisch bleibt.

Zuerst suche ich die Musik aus (so weiß ich, wie viele Sekunden ich habe) und teile mir die Zeit in sechs Untereinheiten auf: das Weltenallerlei-Buch als Rahmen, der Ausgangspunkt, ein Kisten-Gott-Dings, eine Erklärbär-Prise, die große Himmelswimmelei und als Abschluss die Relativierung des Ganzen. Jeden Teil erstelle ich einzeln.

Am meisten freue ich mich auf die Himmelswimmelei, also auf vertrautes Terrain, das sich mit dem Action Modus von ProcreateDreams leicht erstellen lässt. Ich habe dafür 17 Sekunden, hier siehst du meine erste Version.

# die Eskalation

Unübersehbar: 17 Sekunden sind ganz schön lang ... da müsste im Big-Bäng-Kontext eindeutig mehr passieren. Ein Papier-Kosmomat, Blitze, mehr Sterngeflimmer, mehr Planetengekuller und vor allem Papier-Meteorite schaffen Abhilfe ...

Die sechs Einzelteile füge ich im Schnittprogramm Splice zusammen, ergänze die Musik und etwas Sturmrauschen ... und hier nun Kapitel eins von Allerhand Weltenallerlei ...

Vielen Dank fürs Lesen und Zuschauen bis hierhin, auf bald

Claudia

Köln, im September 2025

PS: Meinen Bluesky-Account findet ihr hier:

@kreisrund.bsky.social.

PPS: Dort kann man auch zuschauen, ohne extra einen Account anzulegen. Allerdings dann ohne Interaktion usw.

Animiertes Wirbel-Vieh

Wed, 02 Apr 2025 15:36:28 GMT

Wirbel-Vieh
Oder von der beruhigenden Schönheit der Wiederholung

# starr & beweglich

Die Figuren meiner Mixed-Media bzw. Papier-Animationen bestehen oft aus starren Bestandteilen und (digital) hinzugezeichneten (später animierten) Elementen. So entsteht ihr spezieller "wonky Style". Dabei arbeite ich super gerne mit schlichten Abdrücken von Moosgummi-Stempeln, wie bei diesem Giraffen-Kranich.

# die Idee: modulares Wirbel-Getier

Um den Aufwand bei Animationen etwas zu verringern, ist es praktisch, wenn sich ganze Figuren oder zumindest Bestandteile mehrfach verwenden lassen. Letztlich kam mir die Idee, dass ich (gestempelte) Köpfe und Körper bequem-flexibel durch gezeichnete Querstriche verbinden könnte. Denn die Querstriche können rasch in die Höhe, in die Breite und in verschiedene Richtung animiert werden. Der Plan? Eine modulare "Wirbeltier"-Bibliothek – der Giraffen-Kranich ist ein Anfang, mein Logbuch erzählt von den Möglichkeiten ...

Hier ein erster animierter Bewegungsablauf, weitere werden für die Wirbeltier-Bibliothek sicherlich folgen. Den Mini-Bewegungsablauf habe ich im kleinen Animationsassistenten von Procreate animiert, erst einmal auf der Stelle.

# Die Schönheit der Wiederholun g

Als Nächstes habe ich den voranimierten Kranich in ProcreateDreams importiert, um die Figur mithilfe von Keyframes von links nach rechts laufen zu lassen. Das hat gut funktioniert – und so kam die Idee auf, über zeitversetzte Spuren-Doppelungen ein ganzes Kranichballett starten zu lassen.

# das Giraffen-Kranich-Ballet

So nahm das Ganze seinen Lauf ... Denn wo Kraniche sich auf den Weg machen, lassen Sterne nicht lange auf sich warten ... to be continued.

Vielen Dank fürs Lesen und Zuschauen bis hierhin, auf bald

Claudia

Köln, im April 2025

PS: Meinen neuen Bluesky-Account findet ihr hier:

@kreisrund.bsky.social.

PPS: Dort kann man auch zuschauen, ohne extra einen Account anzulegen. Allerdings dann ohne Interaktion usw.

Muster-Automat

Wed, 26 Mar 2025 09:18:16 GMT

Muster-Automat
Frühlingsstrahlen. Oder die Entstehung einer Mixed-Media-MiniMation .

# Stempel-Exzesse

Beim Aufräumen fand ich kürzlich einen ganzen Satz fein zugesägter Holz-Klötzchen – und bekam Lust auf ein paar neue Muster-Stempel. Für dies & das.

Kleinteilig sollten sie sein, die neuen Stempel. Also klebte ich mit einer Pinzette (= Technik-Spezial-Premiere für mich) Moosgummi-Gefitzel auf Klötzchen und ergänzte auf der gegenüberliegenden Würfelseite jeweils einen Stempel-Abdruck. So hatte ich das schöne Gefühl, profimäßig direkt in Serie zu gehen.

Dazu kamen noch ein paar extra-rotzige Karo-Grids aus Stempelblöcken ebenso wie ein neues (neon-)blaues Stempelkissen. Und dann nahm das Ganze seinen Lauf.

# Sonnenstrahlen & Planänderung

Beim Glücklich-Durchblättern der Seiten kam sie wieder, die altbekannte Frage auf ihren listig-leisen Sohlen: Was wäre wenn? Ja, was wäre wenn? Ganz ehrlich: Eigentlich wollte ich einfach nur vor mich hin stempeln und dabei ruhig in der Sonne sitzen. Aber die roten Stempel-Punkte klickerten schon allzu deutlich: an, aus, an, aus.

So kams also unbeabsichtigt zu einem Projekt, das ich schon länger im Sinn hatte: Wie sieht eigentlich ein animierter Muster-Automat aus?

# ein Kompromiss

Ursprünglich ging es mir dabei um Spirografen-Muster, die mich seit meiner Kindheit faszinieren. Nun hatte ich aber die frischen Stempel-Seiten vor der Nase, also kam es zum MMMM-Kompromiss, eine Mixed-Media-MiniMation. Mit hauchzartem Spirografen-Einfluss ...

# die MiniMation

Da ich wie gesagt eigentlich nur sonnig vor mich hinstempeln wollte, entschied ich mich für eine vergleichweise unaufwendige Ipad-Arbeit in ProcreateDreams. Links seht ihr das Kritzel-Plänchen dazu. Als Papierteile gibt es diesmal nur die fotografierte Logbuch-Untergrund-Seite und die bewährte An-Aus-Hand.

# Making-of

Das Gekringel-Gekreisel ist direkt in ProcreateDreams nach dem Prinzip "Rückwärts-Denken" animiert: Auf einem Frame wird erst einmal die gesamte Linie gezeichnet, dann dupliziert, ein Stückchen wegradiert, wieder dupliziert, ein Stückchen wegradiert und so weiter. Das Praktische in Dreams ist bei dieser Technik, dass (im Unterschied zu RoughAnimator) beim Frame-Duplizieren der Curser automatisch auf den Frame davor springt. Man radiert also nicht so schnell aus Versehen auf dem falschen Frame herum.

Hier nun das Making-Of des Ganzen, zwischendrin habe ich den Untergrund ausgeschaltet, um die Linien besser zu zeigen. Wenn ihr genau hinschaut, seht ihr bei der blauen Linie, dass ich allerhand Pixelstaub oder eher Pixelkrümel hinterlassen habe. Mit anderen Worten, ich habe auf manchen Frames nicht sorgfältig radiert, denn ich wollte schließlich in die Sonne zurück ...

Vielen Dank fürs Lesen und Zuschauen bis hierhin, auf bald

Claudia

Köln, im März 2025

Bluesky und Flashes

Wed, 19 Mar 2025 13:45:33 GMT

Bluesky & Flashes
Auf zum Blauhimmel. Gemeinsam?

# in der Falle: Im Januar 2025 war es so weit – ich konnte nicht mehr entkoppeln zwischen meinem kleinen, aber sehr geschätzten kreisrund-Instagram-Netzwerk und dem Riesen-Meta-Grusel. Aus gegebenem Anlass ... wir wissen allesamt, worum es geht. Ich war blockiert; all das, was ich lange sehenden Auges weggedrückt hatte, ließ sich nicht mehr ausblenden. Die Plattform konnte ich kaum noch öffnen, geschweige denn eigene Beiträge posten. So verkroch ich mich beruflich in mein analoges Skizzenbuch, arbeitete wie gewohnt für meine Kunden – und steckte in der Klemme. Denn ginge es nur um private Interessen, hätte ich Meta wahrscheinlich verlassen ... und hätte versucht, die dort entstandenen, wertvollen persönlichen Kontakte auf anderen Wegen fortzuspinnen ...

Doch da gibt es ja noch mein Herzensprojekt, das ich in den letzten Jahren Schritt für Schritt aufgebaut habe, die Trickfilm-Werkstatt . Ohne digitales Schaufenster hätte sie es allzu schwer, könnte kaum überleben ...

# die Entscheidung

Deswegen habe ich mich nach allerhand Hin-und-Her-Grübelage entschlossen, einen Mittelweg zu gehen – und "entkrampfe" mich langsam wieder ... Seit wenigen Tagen gibts einen kreisrund-Account auf Bluesky Social (@kreisrund) mit kombinierter Flashes-Präsenz ... Dort zeige ich alles, was ich auch weiterhin auf Instagram zeige .

Aber: Auf Bluesky & Flashes gibts in Zukunft mehr kreisrund ... kleine kreisrund-Tutorials, Making-ofs, Sketchbook-Tours, Figuren-Premieren und mit der Zeit auch Community-Aktionen ... Schrittchen für Schrittchen ...

# der Mittelweg

Klar weiß ich nicht, wie sich die Plattform entwickeln wird ... klar kann ich nicht wissen, ob dort ein einwandfreies Social-Media-Paradies wächst ... und natürlich ist das nicht der kompromisslose 100-prozentige Meta-Schnitt ... Aber es ist ein Anfang. Immerhin.

Und natürlich: Um so mehr wir dort werden, um so wertvoller wird das Ganze. Deswegen freue ich mich auf alle, die ich im Blauhimmel wiedertreffe, mit denen ich mich dort vernetzen kann.

Und ich freue mich auf alle, die anfängliches Ruckel-Zuckel einer relativ jungen Plattform auf sich nehmen, um dem Ganzen eine Chance zu geben.

# ein paar Infos

Da ich selbst bis vor Kurzem keine Ahnung hatte, was sich hinter Bluesky Social und Flashes verbirgt, ein paar zusammengetragene Kurz-Infos zur Orientierung ... ohne Anspruch auf Vollständigkeit ...*

*Ich bin definitiv keine Social-Media-Expertin ...

1 . Bluesky

Bluesky ist ursprünglich eine Alternative zu ehemals Twitter und dementsprechend ähnlich aufgebaut. Wichtig: Es lassen sich auch Fotos und kurze Videos (bis zu 60 Sekunden) posten.
Gegründet wurde die US-amerikanische Plattform 2019 von Jack Dorsey, dem ehemaligen CEO von Twitter. 2021 wurde Bluesky als eigenständiges Unternehmen ausgegliedert. Bluesky hat nichts mit Elon Musk zu tun.
Nach eigener Angabe ist Bluesky dezentral aufgebaut und eine "Public Benefit Corporation"; das heißt also ein Unternehmen, das dem Gemeinwohl dient (nicht zu verwechseln mit einer gemeinnützigen Non-Profit-Institution).
Bluesky ist bislang werbefrei, angedacht sind eventuell mittelfristig Premiummitgliedschaften; hier befinden wir uns in der Gerüchteküche ...
Die App gibt's für IOS und Android. Im Gegensatz zur Anfangsphase sind inzwischen keine Spezialeinladungen mehr notwendig, um einen Blauhimmel-Account zu eröffnen.
Derzeit gibt es wohl zwischen 25 und 27 Millionen Accounts.
Die Plattform basiert auf einem sogenannten offenen AT-Protokoll, das auch mit anderen Apps interagieren kann.
Mehr zum Blauhimmel gibts beispielsweise hier im Deutschlandfunk . (Stand November 2024).

Klingt erstmal "nur wie Twitter" ... aber hier gehts weiter ...

2. Flashes

Die App Flashes wurde von dem Berliner Sebastian Vogelsang entwickelt und ist s eit Februar 2025 für IOS in der Beta-Version kostenlos zugänglich. Ich selbst habe alles auf dem IPad , da ich Social Media generell vom Handy "verbannt" habe, um nicht dauernd reinzuschauen usw.
Flashes basiert auf dem Bluesky-Protokoll als eine Art Client und filtert visuelle Inhalte, also Fotos und Videos. Sozusagen Blitze als Filter ...
Kurz gesagt: Sieht (fast) aus wie Insta.
So funktioniert's: Du brauchst erst einmal einen Bluesky-Account. Mit den gleichen Zugangsdaten loggst du dich in Flashes ein.
Superpraktisch: Alles, was du auf Flashes postest, erscheint automatisch auf Bluesky – und umgekehrt.
Derzeit läuft ein Crowdfunding, damit ausreichend Gelder zusammenkommen, um auch für Android-User:innen * eine Flashes-Version zu entwickeln. *Auch wenn es Flashes noch nicht für Android gibt, lässt sich Bluesky gut für visuelle Inhalte nutzen, siehe unten ...

Zwischenfazit (Langversion):

Es handelt sich um zwei Apps, die aber nur einmal bedient werden müssen, damit das Ganze ausgehend von einer Musk-freien Twitter-Alternative wiederum wie Insta aussieht, ohne Meta zu sein. Oder so ähnlich.

PS: Wirkt etwas umständlich, geht in echt aber super-fix ...

Zwischenfazit (Kurzform):

Erstelle einen Account auf Bluesky + lege Flashes drüber, dann hast du "Twitter" und Insta auf einmal. Immer noch ohne Musk und ohne Meta.

# Praktisches + erste Erfahrungen

1. Bluesky

Da ich bislang keine Twitter- und schon gar keine X-Userin war, sondern mich nur auf Instagram bewegt habe, gewöhne ich mich erst langsam an das Bild, wenn ich Bluesky öffne – habe aber zunehmend Freude. Hier meine allerersten Eindrücke ...*

*to be continued ...

Senkrecht: Die eigenen Beiträge sind vertikal + chronologisch angeordnet. (1)
Über den Tellerrand: Mir gefällt, dass Beiträge anderer, die einem interessant erscheinen, leicht reposted, kommentiert und damit weiterverteilt werden können, ohne z wischen Format Story und Feed wechseln zu müssen . (2)
Variabel: Wenn man auf den Reiter Medien klickt, sind wiederum nur die Original-Beiträge des jeweiligen Accounts zu sehen. So bleibts übersichtlich. (3) So kann man gut interessante Accounts anschauen, man scrollt also einfach vertikal durch. Du kannst bei jedem Account auch zum Beispiel nur den Reiter Videos auswählen und bekommst entsprechende Inhalte gezeigt. Der Unterschied zu Insta ist einfach die andere Anordnung ...
Rauten-Freude: Es gibt Hashtags, du kannst also wieder verschlagworten und gezielt danach suchen. (4)
Deine Regeln: Insgesamt kannst du deinen Feed gut über deine Account-Grundeinstellungen, über Sprachauswahl, Listen und das sogenannte Starterpack in deinem Sinne modellieren (so weit bin ich selbst noch nicht ,-)).
Praktisch: Mit dem Haussymbol + Following kannst du dir nur die Beiträge der von dir gefolgten Accounts anzeigen lassen und damit deinen Input sortieren.
Wie früher: Im Moment suche ich vor allem nach gezielten Namen und gerne anhand der Hashtags ... und schaue, wem andere folgen, ob da Interessantes für mich dabei ist usw.
Werbefrei: ich hoffe, es kann so bleiben
Schritt für Schritt: Das Programm "lernt" langsam ... (finde ich gut ...), doch nach ein paar Tagen tauchen jetzt im Vorschlags-Feed auch für mich interessante Dinge auf.

2. Flashes

Wie gewohnt: Deine Beiträge werden angeordnet wie auf Instagram. (5)
Ohne Doppelung: Alles, was du auf Bluesky postest erscheint auch hier. Und umgekehrt (s.o.).
Deine Regeln: Ebenso wie bei Bluesky kannst du gezielt beeinflussen, was dir angezeigt wird (und auch hier bin ich noch nicht so weit ...)
Mit Raute: Auch hier gibts Hashtags – zum Suchen und Finden. (6)
Tipp: Solltest du quadratische Videos posten wollen, lieber über Bluesky hochladen, denn Flashes staucht die Quadrate zum Hochformat .
Die Schönheit der Beta-Freiheit: Was noch nicht ist, kann noch werden.

Nachtrag: Flashes wieder löschen? Es kam die Frage auf, was passiert, wenn man Flashes nicht mehr möchte. Da es keinen eigenen Flashes-Account gibt, sondern mit der App ein Filter über den bestehenden Bluesky-Account gelegt wird, kann man wohl einfach die App wieder von seinem Gerät löschen, ohne dass der Bluesky-Account gelöscht wird. So habe ich die Orginal-Antwort des Entwicklers dazu in den FAQs verstanden, mehr dazu gibts auch auf dem Flashes-Account auf Bluesky/Flashes ...

"Can I delete my Flashes account? Well, since there is no separate 'Flashes' account, you would essentially delete the Bluesky account you use with Flashes. Be sure you want to remove your entire Bluesky presence before proceeding. If you just want to discontinue using the app you can simply logout and remove it from your phone. Your Bluesky account will remain unchanged."

Mein Nach-einer-Woche-Fazit:
Es braucht erst einmal etwas Geduld, doch bin ich sehr froh, diesen Ort entdeckt zu haben. Bislang ohne Musk-und-Meta-Dings.

Und ehrlich gesagt gings mir ähnlich, als ich die ersten Male

Instagram geöffnet habe.

Damals – vor acht Jahren oder so.

# der Plan : Test, Test, Test
Also: Ich erkunde nun den Blauhimmel samt Blitzerei ... Schritt für Schritt ... und möchte dem Ganzen die notwendige Zeit geben ... mit zusätzlichen kreisrund-Beiträgen, Making-ofs (s.o.), Figuren-Premieren , Sketchbook-Tours (s.u.) und vor allem Vernetzungsfreuden wie früher ... Sehen wir uns dort?
Ich freue mich drauf!

Danke fürs Lesen bis hierhin & auf bald

Claudia

PS: Meine sehr geschätzte Kollegin Kristina meinte letztlich:

"Post like nobody is reading".

In diesem Sinne.

# Köln, März 2025

Malwerkstatt für Kinder

Mon, 09 Sep 2024 16:17:27 GMT

Malwerkstatt für Kinder
Von der Idee zum Buch

Nun ist sie draußen in der Welt, die Malwerkstatt für Kinder . Anfang letzter Woche ist sie im Haupt Verlag erschienen – und ich freue mich! Sehr. Denn es ist immer wieder besonders, wenn ein Buchprojekt zu Ende geht. Oder aber seinen Anfang nimmt? Jedenfalls ist es diesmal doppelt-doll für mich, da ich zum ersten Mal meine beiden großen Lieblinge Buch und Trickfilm miteinander verbinden konnte. Grund genug, hier davon zu erzählen.

Aber wie erzählt man von der Entstehung eines Projekts, das einen so lange beschäftigt hat? Wie so oft brauche ich erstmal eine Skizze… irgendwo zwischen Infografik, Mindmap und Schatzkarte.

#die Idee Klar, am Anfang steht immer die Idee … Und die gab’s schon länger. Leise, diffus, weit weg im Hinterkopf. Denn über einige Jahre habe ich in einer Grundschule Kunstprojekte begleitet. Ursprünglich ging‘s um Sprachförderung für Kinder mit Deutsch als Zweitsprache. Das war ok, schleppte sich aber ehrlich gesagt manchmal etwas zäh dahin. Schlagartig änderte sich dies, als ich eines Tages Farben mitbrachte und mit den Kindern zu zeichnen und malen begann. So kamen wir nebenher ins Plaudern, aus einsilbigen Antworten wurden Wortgruppen, aus Wortgruppen Sätze, aus Sätzen Geschichten und Bilder. Alle waren froh-beschäftigt im Tun und Machen – nur zum Schluss einer Stunde gab‘s immer wieder die große Frage: Und was mach ich jetzt damit? Deswegen begann ich, mit den Kindern Formate zu entwickeln, wie sie ihre Bilder und Geschichten veröffentlichen, präsentieren konnten. Als Klappkarten, als gebundenes Heft, kleines Buch, als Spiel, Daumenkino, einmal sogar als Theaterstück. Aus den Bildern wurden eigene Werke, welche die Kinder voller Stolz erzählen konnten. Und da war sie wieder, die Sprachförderung, fast unbemerkt, auf leisen Sohlen durch die Hintertür.

#das Konzept #zum Beispiel #der Verlag

So weit die Vorgeschichte. Irgendwann habe ich beschlossen, die nebelige Hinterkopf-Idee in ein Buchkonzept zu verwandeln, ohne Sprachförderungs-Dings, sondern einfach als Malwerkstatt, die Freude, Fertigkeiten und Mini-Geschichten vermittelt, begleitet von einem Videoprogramm mit Trickfilmen.

Ausgangspunkt sind Basics zu den verschiedenen Farben und Techniken, um die Spielwiese für Experimente zu eröffnen. Aus den Experimenten werden Motive und aus den Motiven wiederum Projekte, die kleine Geschichten erzählen. Von Roboterheft bis Fischkino, vom Monsterhaus bis zum Raketenfilm.

Um bei solchen Konzepten auf den Punkt zu kommen, hilfts mir, ein paar Seiten vorab zu gestalten … hier die Beispiele, die ich beim Haupt Verlag nach ersten Vorgesprächen einreichte, um meine Idee zu veranschaulichen.

#Loslegen Die Freude ist natürlich riesengroß, als der Haupt Verlag zusagt. Zumal ich schon lange mit dem Verlag zusammenarbeite – als Lektorin und manchmal auch als Autorin.

#Sammeln, Erfinden . Mit Sicherheit ist das die produktivste Phase eines Projekts, ganz egal ob Buch oder etwas anderes. Alles scheint möglich, die Ideen überschlagen sich. Den wirbeligen Ideen-Strudel versuche ich meistens in Mindmaps zu gruppieren. Mal so, mal so.

#Ergänzen? Irgendwann kommt der Punkt, an dem klar wird, dass auch die schönste Ergänzerei endlich ist. Denn die Seitenzahl ist festgelegt, ebenso das Buchformat – und Platz ist Platz. Auch das ist erst einmal ein nebeliges Gefühl, meistens mache ich dann noch einen Moment weiter, bis das ungeliebte, aber neunmalkluge innere Stopp-Schild erscheint. Spätestens dann wird’s unbehaglich. Was darf bleiben? Was kommt raus? Und überhaupt, macht die Reihenfolge Sinn? Wär‘s nicht besser so oder so? Oder doch lieber so? Ehrlich gesagt, dieses Hin-und-Her-Gedenke kann ich wenig leiden. Auch wenn es hilfreich ist. In meinem Projektheft sieht es dann aus wie unten links – und in meinem Hirn geht’s dann eher zu wie unten rechts.

#So rtieren . Da hilft mir persönlich nur noch ein stabiler Seitenplan, an dem ich mich entlanghangele, alle Vor- und Nebenvarianten der Seitenabfolge schmeiß ich weg, die letzte Version wird zur belastbaren Steuerzentrale*.

# Doppelt-doll: Diesmal musste ich außerdem recht bald festlegen, zu welchen Themen es einen Begleitfilm geben wird. Und überhaupt: Was sollen die Tutorials und Trickfilme alles können? Welche Kategorien gibt’s? Wie passt alles zusammen, ohne auseinanderzufallen? Fragen über Fragen.

Doch wenn all das beantwortet ist, kommt die große Erleichterung, nun kann ich in Ruhe arbeiten, schreiben, zeichnen, fotografieren, layouten – und im Nebenher mein eigenes Tun im Projektheft dokumentieren. Das Buch zum Buch seht ihr hier, sozusagen unplugged, Reihenfolge, wie’s gerade reinlief …

#der Buchtunnel #der Feinschliff. So weit, so gut? Bedingt. Denn kurz vor Schluss droht bei mir auch nach all den Bücherjahren immer wieder der ungemütlich enge Buchtunnel. Der Zeitpunkt? Ungefähr zwei bis drei Wochen, bevor die erste Version des Innenteils an den Verlag geht (natürlich halten wir vorher regelmäßig Rücksprache, aber irgendwann kommt dann doch die echte Abgabe usw.) Da tauche ich kurzzeitig ab, werde ziemlich wortkarg, verknappe mein Leben drumherum … Zum Glück eine überschaubar lange Zeit.

Am anderen Ende des Buchtunnels wartet das Feintuning, die verschiedenen Korrekturphasen laufen, Verlag, Korrektor-Lektor, Bildbearbeitung usw. … Und irgendwann ist auch das fertig, die Druckdaten gehen raus, Erleichterung.

Dann passiert erst einmal lange nichts, etwa zwei Monate lang. Bis das Buch erscheint. Normalerweise. Denn bei diesem besonderen Buchprojekt nutze ich die Zwischenzeit, alle Trickfilme zu erstellen und einzusprechen. Doch davon ein anderes Mal mehr.

Liebe alle, das waren jetzt wirklich viele Worte. Danke fürs Lesen bis hierhin!

#Laglio #settembre 2024

PS: Zur Geschichte der Geschichte gehört auch: Zwar kenne ich die Malwerkstatt in- und auswendig, aber das echte Buch hatte ich bis jetzt noch nicht in den Händen. Denn es ist in Köln eingetroffen, als ich schon wieder auf der anderen Alpenseite war. Wir haben uns genau um einen Tag verpasst. Macht aber nichts, denn diesen Freitag kommt die Malwerkstatt auch hierhin. Darauf freue ich mich. Doppelt-doll.

Bewegungspfade im Wimmelfilm

Tue, 02 Jul 2024 19:21:18 GMT

Bewegungspfade im Wimmelfilm
Von Autos, Schiffchen und Zeppelinen

Am Anfang dieser 21 Sekunden Mini-Wimmelei standen wunderschöne Familien-Papier-Mitbringsel aus Japan, ein Geschenk über das ich mich sehr freute. Besonders gefielen mir die kleinen grün-blauen Punkte, aus denen ich sofort eine Art Inseln mit gestempelten Elementen zusammenfitzelte. Und so entstanden in meinem Skizzenbuch aus den Mini-Collagen absichtslose Vielleicht-Landkarten.

Nun stellte ich mir vor, wie sich Serpentinen-Straßen über die noch leeren Flächen schlängeln könnten – mit zunächst gemäßigtem Verkehrsaufkommen.

Denn ich wollte den Live-Action- bzw. Performing-Modus in ProcreateDreams weiter austesten. Aber das Ganze eskalierte rasch zum echten Wimmelfilm. Zum einen lag dies an einer erneuten langen Zugfahrt, diesmal von Süden nach Norden. Zum anderen wollte ich wissen, wann ProcreateDreams auf meinem IPad Pro wohl anfangen würde zu meckern.

Auf jeder Straße legte ich erstmal nur eine Spur mit einem fahrenden Auto mit Hilfe des Live-Action-Modus (s. u.) an. Sobald mir die Autofahrt gefiel, duplizierte ich die Spur immer, immer und immer wieder, wobei ich sie jeweils um eine Sekunde nach rechts verschob. Ziemlich schnell ergaben sich in der Timeline lustige Muster wie Perlenschnüre. Und nach etwa 60 Spuren mit ungefähr 90 Untergruppen (denn jedes Rad dreht sich hier einzeln ...) streikte Dreams: "Vollständiges Rendern nicht möglich" . Betroffen waren nur die letzten 3 Sekunden der Animation, in denen die Spuren sich regelrecht auftürmten. Das war aber nicht weiter schlimm, denn aus Bequemlichkeit hatte ich die Autospuren hinten nicht zusammengeschoben, obwohl die jeweiligen Einzelfahrzeuge gar nicht mehr im Bild waren. Deswegen kannte ich das Problem einfach beheben, indem ich die Spuren hinten passend einkürzte. Und so gabs noch Platz für Schiffchen, Zeppelin und allerlei Landschafts-Firlefanz.

Der Live-Action-Modus ist eine Besonderheit von Dreams und hier beim Schiffchen ganz oben zu sehen: Dafür bewegt ihr den Pencil über den Bildschirm, die Bewegung wird vom Programm aufgezeichnet und mithilfe von Keyframes* direkt in Bewegungspfade übersetzt. Wirklich fancy! So ganz geschickt bin ich mit diesen rasch gezeichneten Bewegungspfaden ehrlich gestanden noch nicht, manchmal sehen meine Ergebnisse ganz schön humpelig aus. Doch das Gute ist: Die aufgezeichneten Keyframes lassen sich im Nachhinein allesamt einzeln ansteuern und nachbessern, z. B. wenn sich das Objekt an der jeweiligen Stelle leicht drehen soll. Die Nachbesserungen seht ihr beim Schiffchen in der fertigen Animation weiter unten.

*Keyframes sind eine Art Markierungen, die bestimmen, wo genau sich ein Objekt zu welchem Zeitpunkt befindet.

Hier könnt ihr sehen, wie sich ein Straßenzug mit dem immer wieder identischen Bewegungspfad füllt. Jedes Auto liegt auf einer eigenen Spur. Meine Lieblingsstelle ist auf jeden Fall der Hügel links, wo sich die Autos leicht anstupsen, bevor sie den Berg hinunterrollen. Denn das Tolle bei dem Live-Action-Modus ist, dass auch die Geschwindigkeit, mit der die Ursprungsbewegung auf dem Bildschirm gezeichnet wird, in den Bewegungspfad übersetzt wird. Die Autos rollen also mal langsamer, mal schneller die Straße entlang.

Alles in allem habe ich gerade mächtig viel Freude an dieser besonderen Dreams-Funktion: Sie ist einfach auszuführen, spart Zeit, aus harmlosen Animationsplänen werden plötzlich Mini-Wimmelfilme und das Ergebnis sieht zumindest bei mir oft (noch) rumpelig-charmant aus. Passend zu Papier-Animationen.

# Köln # Juli 2024

Vom Vorher zum Nachher

Tue, 11 Jun 2024 20:31:28 GMT

Vom Vorher zum Nachher
Oder wie alte Fotos zu bewegten Papier-Geschichten werden

Animationen wollen gut geplant sein, heißt es immer so schön ... Aber es geht auch andersrum. Denn mit ein paar Kniffen könnt ihr eure fotografierten Papier-Werke selbst im Nachhinein noch animieren. Ganz ohne Plan im Vorfeld.

Oben links seht ihr beispielsweise ein älteres Foto – mit dem Großen Werkbuch für Kinder , das im Haupt Verlag erschienen ist. Bei den gezeigten Projektseiten gings ums Entwerfen von Papierbastelbögen für Häuser und Fahrzeuge. Vor ein paar Tagen habe ich dieses Foto zufällig noch einmal entdeckt – und da ploppte es plötzlich auf, das übliche Och-das-könnte man-doch-bestimmt-irgendwie-animieren-Dings ... Und wie so oft, kam's im geschmeidigen Fragen-Deckmantel daher: Was wäre wenn?

Ja, was wäre, wenn die Autos plötzlich fahren könnten? Was wäre, wenn die stummen Häuser plötzlich lebendiger wirken? Was wäre, wenn sich die Fiktionsebenen von fotografiertem Buch und Animation miteinander verweben ließen?

Ok, die Was-wäre-wenn-Nummer wurde ich so schnell nicht mehr los und so versackte ich auf einer längeren Zugfahrt völlig in ProcreateDreams. Oben rechts seht ihr übrigens den groben Nachhinein-Plan: Die existierenden Fahrzeuge sollten sich bewegen, zum Teil ins Buch hinein, zum Teil aus dem Buch heraus. Außerdem war dringend erhöhtes Verkehrsaufkommen angesagt.

In solchen Fällen wird erst einmal geputzt und Platz geschaffen: Das Ausgangsfoto habe ich in Dreams importiert und auf einer weiteren Spur (= Ebene) dupliziert. Die untere Ebene dient als Hintergrund, auf dem ich die später mobilen Fahrzeuge einfach übermalt habe. So gibts mehr Bewegungsraum. Die zweite Ebene habe ich verwendet, um die nachher zu animierenden Fahrzeuge freizustellen. Die freigestellten Fahrzeuge bekamen schließlich noch aufgezeichnete Räder, für die späteren, unabhängigen Rotationen. So weit die wichtigsten Vorbereitungsschritte.

Aber dann ging's doch noch ein bisschen weiter. Denn das Setting sollte räumlicher wirken. Deswegen habe ich einzelne Elemente wie Häuser oder Kioskdach ebenfalls freigestellt und als eine Art "Kulissen-Pflaster" jeweils auf eine neue Spur gelegt. Die Markierungen oben zeigen die Überlagerungen. Dadurch entstehen geschichtete Ebenen, zwischen denen die Autos wie in einem Kulissen-Sandwich hin- und herflitzen können. Und natürlich brauchte ich auch die linke Buchseite als Obenauf-Ebene, damit die Fahrzeuge aus dem Buchbund auftauchen und dorthin wieder verschwinden können. Also, allerhand Radier-Gefrickel, aber in Dreams bequem machbar. Und nachdem die Fahrzeuge erstmal fuhren (das geht in Dreams richtig schnell), gabs noch ein bisschen Tandaradei dazu. Denn ohne Kreisel-Propeller und zarte Nebelwolken ist das Ganze nur halb so schön.

Vielen Dank fürs Lesen und Schauen!

# Laglio # Giugno 2024

Collage & Papier-Animation

Wed, 05 Jun 2024 05:05:16 GMT

Collage & Papier-Animation
Vom Kleben, Sammeln, Puzzeln

Für dieses Jahr habe ich mir vorgenommen, mich vor allem mit dem Thema Collage zu beschäftigen, von wegen Fokus und so. Und es scheint mir eine gute Wahl, denn hierbei gehts um alles, was ich mag: Papier, kleine Teile häufeln, Mini-Geschichten puzzeln, schneiden, reißen, sammeln. Und natürlich gehts auch um Papier-Animationen. Denn letztlich ist jede Papier-Animation eine Art Collage.

Wie schön, dass Collagen auch in Kristinas Online-Atelier in diesen Monaten ein wichtiges Thema sind. Dort bin ich seit über einem Jahr Mitglied – und lerne staunend immer Neues. Ein Eins-A-Ort für Experimente und Austausch. Die beiden oben zu sehenden Décollagen (= aufkleben + schichten + aufkleben + schichten usw., nur um dann Teile wieder abzureißen ...) sind am dortigen Collagetisch entstanden und wurden gleich zu Untergründen für Papier-Animationen umfunktioniert. Und wie es der Zufall so will, war Collage letztlich auch Thema bei Michaela in ihrem Müllerinen-Club. Seitdem besitze ich die erste Dose Matt-Medium meines Lebens und fühle mich mächtig collagier-expertig ...

Klar sind Collagen ein weites Feld, wobei Magazin-Collagen mit vielen Fotos eher weniger meins sind. Am allerliebsten ist mir die Kombi von Farbflächen, Mustern, Illus. Und so entstand bald eine neue Reihe Papier-Animationen ... der Collage-Stuff. Immer schön durchnummeriert, damit aus schnöder Wiederholung eine Serie wird ,-)).

Den Collage-Stuff gibts in verschiedenen Abstufungen, hier seht ihr Stufe eins : die Rough-Collage * . Der Hintergrund wurde analog (dé)collagiert, digital habe ich anschließend Lücken hineinradiert, um animierte Elemente hervorlugen zu lassen, und auch die Körper der hüpfenden Fetzentiere sind ganz analog in Collagetechnik entstanden.

*all diese Bezeichnungen = reinste Erfindung ...

** die zwei Minis oben und auch das Fetzentier sind aus meinem neuen Kinder-Werkbuch, das im September beim Haupt Verlag erscheinen wird.

Hier gehts zu Stufe zwei des Collage-Stuffs: Der Hintergrund ist immer noch rein analog (dé)collagiert, es gibt digital gebaute Lücken und Schichtungen, die Rennmaus hingegen ist eine analoge, ausgeschnittene Aquarellstift-Illu.

Und zum Schluss Stufe d re i: Collage light. Oder ganz vornehm: eine Collage allegé e ... Wiederum besteht die Animation aus einzelnen Papier-Teilen. Doch wurden diese analog noch nicht verklebt, da ich sie für die Mini-Geschichte beweglich brauchte. In diesem Fall entsteht also die Collage aus analog erstellten Einzelteilen erst digital beim Zusammensetzen der verschiedenen Animationsebenen.

Vom Collage-Stuff gibts bald noch mehr, auf jeden Fall. Aber erst einmal herzlichen Dank fürs Lesen und Gucken bis hierhin!

# Köln # Juni 2024

Kraken, Krokos,Krabbler

Tue, 28 May 2024 17:49:39 GMT

Kraken, Krokos, Krabbler
lesen, kritzeln, zeichnen, schreiben – und dabei eine Welt entdecken

Mein aktuelles Buchprojekt Malwerkstatt für Kinder ist in der Endschleife und wird Anfang September zusammen mit allerhand Trickfilmen im Haupt Verlag erscheinen. Rechtzeitig zur Buchmesse – doch dazu ein anderes Mal mehr.

Denn heute berichte ich über eines meiner Bücher, das bereits Anfang 2023 erschienen ist, in diesen Wochen in der zweiten Auflage nachgedruckt wurde, und von dem ich bislang nur wenig erzählt habe. Obwoh l es zu meinen Lieblingswerken zählt.

Kraken, Krokos, Krabbler ist ein eher schmaler Band von 72 Seiten, an dem ich über anderthalb Jahre immer wieder gearbeitet habe. Entstanden ist das Mitmachbuch für die Berliner Werner Schröder Stiftung und begleitet deren Grundschul-Projekte für benachteiligte Kinder und inzwischen auch Bildungsprojekte des Berliner Zoos.

Aber warum gehts hier überhaupt? Um Fische. Um Meeressäuger. Und um Reptilien, Amphibien, Insekten. Außerdem um Wasser, Ozeane, Umwelt. Und natürlich auch um Werner Schröder.

Werner Schröder hat nach dem Zweiten Weltkrieg dafür gesorgt, dass das völlig zerstörte Berliner Aquarium wieder aufgebaut wurde, und legte als langjähriger Aquariumsdirektor den Grundstein für die heutige Sammlung. Sein Leben war ganz schön anekdotenreich, ein ungeahntes Tierabenteuer reihte sich ans andere, allesamt erzählt in seiner Autobiografie Zum Abschied ein Krokodil .

Eben diese Autobiografie bekam ich in die Hand gedrückt – mit der Anfrage, die spannenden, aber etwas sperrigen Inhalte und vielen, vielen Informationen zu Fisch & Co für Grundschulkinder neu zu erzählen. Nach der Konzeptabstimmung mit der Stiftung hatte ich ein Projekt-Budget und freie Hand. Ein echtes Träumchen der Zusammenarbeit.

So entstand die Idee zu Kraken, Krokos, Krabbler , einem Mitmachbuch zum Lesen, Kritzeln, Schreiben, Zeichnen, Staunen.

Das Projekt begeisterte mich von Anfang an, bald tauchte ich ab in die etwas blümerante Abenteuer-Welt der Autobiografie, samt Badewannen-Alligatoren und transkontinentalen Aktentaschen-Tiertausch-Aktionen ... Schritt für Schritt kristallisierte sich eine Struktur für das Kindersachbuch heraus: spielerische Infos, Platz zum Zeichnen und Schreiben, Rätsel, etwas Quatsch und Werner-Anekdoten ...

Oben seht ihr Seiten aus meinem Projektheft, mit vielen Mindmaps. Meine Methode, um im Recherche- und Anekdotenwust nicht unterzugehen.

Passend zum Projekt erstand ich übrigens eine Dauerkarte fürs Kölner Aquarium und bald gehörte mein dortiger Morgenbesuch zu meinen Ritualen. Mindestens einmal wöchentlich, natürlich rein aus Recherchezwecken ,-)). Ganz in echt fand ich's angenehm-entspannend, zwischendrin einfach Fische gucken zu gehen. Sozusagen Augen-Wellness, sei es nur für eine halbe Stunde.

So weit alles wunderbar. Doch zum Schluss noch die whole story der Geschichte: Denn im Unterschied zu "Routineaufträgen" sind gerade solch kreativen Herzensprojekte über eine Art feines Gespinst untrennbar mit der persönlichen Großwetterlage verwoben ... Und das ist der Grund, warum ich länger nur wenig über dieses Buch erzählen mochte, inzwischen gehts besser. Denn mittendrin starb mein Vater. Aus hellheiterem Himmel, in wenigen, unaufhaltsamen Dunkel-Wochen. Immer wieder hatten wir uns vorher über meine Bücherfische unterhalten – er kannte erste Seiten, aber sah nicht mehr das ganze Buch, auf das er sich mit mir zusammen schon sehr gefreut hatte.

Trotzdem oder gerade deswegen ist ihm dieses Buch gewidmet. In Erinnerung an all unsere schönen Garten-Geschichten-Zeiten.

# Köln # Mai 2024

Evas Papier-Geschichten

Wed, 13 Dec 2023 11:46:26 GMT

Evas Papier-Geschichten
Unsere Mini-Trickfilm-Kooperative

An manchen Tagen gehe ich besonders gern zum Briefkasten. Und zwar dann, wenn Eva (@evaisbusy oder @kritzelpoesie) angekündigt hat, dass eines ihrer wunderbaren handgezeichneten Zines auf dem Postweg zu mir ist. Denn ihre Geschichten auf kleinstem Raum sind immer ein bisschen schräg, überraschend, voller schöner Wörter – und ihre Figuren mag ich eh sehr. Evas Wesen haben auch alle treffende Namen, ganz nach dem Geschichten-Grundregel-Dings: Name it first!

Manchmal komme ich in ihrem Riesen-Papier-Universum etwas durcheinander: Wer hat nochmal welches Abenteuer erlebt, wer kann fliegen, wer sollte es lieber lassen? Doch das macht nichts, denn eigentlich können ihre Figuren immer alles. Und so war es nur eine Frage der Zeit, dass ich anfing, mir Evas Werke für kleine Animationen auszuleihen. Abgesehen davon, dass sie auch bei den kreisrund-Community-Papier-Trickfilmen mit dabei war.

Warum ich das alles hier erzähle? Weil mir unsere Mini-Trickfilm-Kooperative Riesenfreude macht. Und sie außerdem das Potential von Papier-Animationen zeigt, gemeinsames Geschichtenerzählen zu feiern.

Foto: alle Figuren von @evaisbusy

Unten seht ihr den sternenstaunenden Rätmänn , Rabbit in love und den Sternenschnüffler . Gerade der Sternenschnüffler bedeut mir viel. Denn diese Eva-Karte erreichte mich zu kniffeligen Zeiten in Norditalien. Und so konnte ich mich während langer Krankenhaus-Stunden, inmitten anderer wartender Angehörigen dicht an dicht auf einer grünen Marmortreppe sitzend, mit dem iPad auf den Knien einfach hinwegträumen. Und mich davon ablenken, dass gleichzeitig einem geliebten Menschen der hoffentlich heilsame Chemo-Saft durch die Venen floss.

Und warum ich das hier erzähle? Ganz einfach: Egal, wie leichtfüßig alles daherkommt, es gibt immer eine echte Geschichte drumherum.

# Köln # Dicembre 23

Papier-Animationen

Wed, 29 Nov 2023 07:05:39 GMT

Papier-Animationen.
Einblicke, Ausblicke & ProcreateDreams

Die letzte Woche hatte es wirklich in sich – und Madame Kükü und ich sind seit Freitag ganz im Glück: Die Gründungsgruppe zum paperAnimator war in Windeseile ausgebucht, der Shop hatte nach 35 Minuten ein leeres Regal. Ein echtes Early-Bird-Dings, mit dem ich weder geplant noch gerechnet hatte. Schon gar nicht an einem jener lauten Black Fridays, auf den ich ahnungslos & unbedarft die Eröffnung des kreisrund-Mini-Büdchens gelegt hatte ... Deswegen auch an dieser Stelle: Ich freue mich riesig auf die Gründungsgruppe, danke für euer Vertrauen, euer Interesse und euren Zuspruch! Grazie mille, aus ganzem Herzen.

Und dann gabs letzte Woche noch den große Auftritt von ProcreateDreams , der neuen Animationsapp, die nun in aller Munde ist. Seit September wartete ich schon ganz gespannt. Denn die Werbeclips zeigten schnell: Das ist keine klassische Animationsapp, sondern eher eine richtige Motion-Design-Geschichte ... Mein größter Wunsch dabei? Den Workflow, den ich in den letzten Jahren zwischen den Apps RoughAnimator & Procreate und dem mächtig-prächtigen Rechnerprogramm After Effects für Papier-Animationen ausgetüftelt hatte, zu verschlanken und größtenteils ganz aufs IPad zu verlagern. Einfach weils gemütlicher ist.

Und mein Fazit nach der ersten Träumchen-Woche? Das scheint zu klappen, da geht richtig viel, auch für Papier-Animationen. Natürlich habe ich noch keinen Durchblick, teste mich langsam durch, erst einmal in aller Stille. Aber drei Dinge machen mich schon richtig froh: Key Frames , Easy Ease und Wiggle . Auch darüber wird gerade viel geredet. Deswegen gibts ganz unten eine kurze Erklärung zu den schlauen Wörtern. Und natürlich freue ich mich darauf, meine Dreams-Entdeckungen direkt im Gründungskurs einbeziehen zu können.

Aber ehrlich gesagt, wärs bloß die halbe Wahrheit, hier nur laut zu jubeln. Denn die riesige Marketingwelle löste in den letzten Tagen auch Unbehagen in mir aus. Erst leise, dann immer deutlicher. Das war mir alles viel zu laut, zu schnell, zu glatt. Und da kam sie, die bohrende Frage: Können wonky Papier-Animationen mit Handmade-Charakter hier überhaupt noch ihren Platz finden?

Doch zum Glück habe ich mich rasch wieder berappelt. Denn ProcreateDreams ist einfach ein tolles Werkzeug für alle. Ein Tool, das den Zugang zu eh schon existierenden und neuen Spielwiesen erleichtern wird. Ganz egal, ob die Spielwiesen laut oder eher leise gestimmt sind.

Hier noch ein paar Einblicke und Ausblicke in Sachen Papier-Animation. Ursprünglich war das eine Präsentation für das Vorab-Zoom der Gründungsgruppe. Nun habe ich sie leicht erweitert. Drei ultra-langsam-leise Minuten, die mögliche Papier-Spielwiesen und meinen Ansatz für den paperAnimator zeigen. Und außerdem verraten, wo Keyframes, Easy Ease und Wiggeleien im Spiel sind* .

* hier (noch) in After Effects, da es Animationen aus meinem "Vorrat" sind .

# Köln # November 23

Key Frames sind Schlüsselbilder. Mit ihnen könnt ihr vereinfacht gesagt den Start- und Endpunkt einer Bewegung bestimmen. Und auch wichtige Stationen in der Mitte des Ablaufs. Im Unterschied zu Frame-by-Frame wird bei der Keyframe-Technik der Bewegungsverlauf zwischen diesen Schlüsselpositionen von alleine berechnet. Das ist eine große Zeitersparnis und lässt Bewegungen sehr geschmeidig werden.

Easy Ease: Jede Bewegung hat einen bestimmten Geschwindigkeitsverlauf, einen Rhythmus. Beispielsweise startet eine natürlich wirkende Rotation erst langsam, nimmt dann an Geschwindigkeit auf und trudelt zum Schluss wieder aus. Die Easy Ease-Funktion erzeugt automatisch diesen Eindruck.

Den Wiggle-Effekt mag ich besonders: In After-Effects sind das zufällig wirkende Wackel-Effekte, die über einen eingefügten JavaScript-Code (Expression) erzeugt werden. Wie das in ProcreateDreams genau funktioniert, habe ich noch nicht entdeckt. Aber ich hab den Effekt in einer Animation auf Instagram gesehen. Geht also auch.

PaperAnimator

Wed, 15 Nov 2023 05:34:29 GMT

PaperAnimator. Einstieg in die Papier-Animation.
FAQ & Dauerschleife

In diesen Tagen laufen die Vorbereitungen für den Gründungskurs auf Hochtouren – dabei habe ich das leise Gefühl, in einer Dauerwiederholungs-Informationsschleife zu hängen (und alle etwas zu langweilen). Aber das muss wohl so – heißt es ... Denn sonst bekäme in der allgemeinen Bilderflut keiner etwas mit – heißt es ... Und deswegen häufeln alle die allgemeine Bilderflut fleißig mit auf – frage ich mich. Mache aber mit. Doch das ist ein weites Feld (ganz bestimmt ein Thema für ein andermal)

Deswegen gibt es hier heute nichts Neues, sondern auch auf dieser Plattform das Frage-Antwort-Dings in Dauerschleife. Für alle, die es schon mehrfach gesehen haben: Verzeiht! Es kommen auch wieder andere Zeiten. Und für alle anderen: Ich freue mich sehr-sehr, dass ihr es euch anschaut. Und bitte: Sollten noch Fragen auftauchen: einfach melden. Herzlichen Dank!

Aber etwas Neues gibt es: Dem Augenfisch der Trickfilm-Werkstatt steht nun der Klimpervogel zur Seite. Vielleicht nicht so feinsinnig wie der Augenfisch, aber beide mit verlässlich Wimpernwind im Gepäck. So hat auch unsere Gründungsgruppe ab jetzt ein Maskottchen. Braucht nur noch einen Namen, das Wimpernvieh. Wir können ja abstimmen?

# Köln # November 23

Wimpernwind

Tue, 07 Nov 2023 15:02:02 GMT

Wimpernwind
Oder wieso Straßenpflaster eine gute Lösung ist

In diesen Langsam-Leise-Wochen entstehen Räume, in denen auch Kleines seinen Platz bekommt. Ganz im Guten. So schießt mir manchmal ein schönes Wort durch den Sinn, mal behalte ich es, mal verschwindet es wieder. Aber das Wort Wimpernwind mag ich schon länger, es möchte also bleiben. Und deshalb hab ich's aufgeschrieben. Nicht einmal, nicht zweimal, sondern über Tage immer wieder. In die Höhe, in die Breite, kreuz und quer. Mal wüst, mal geordneter. Aber immer einfach so.*

*Keine Frage: Das ist ein dauerhafter Nachhall von Tabeas schönen Schriftbild-Workshops ... die gibt es übrigens hier (=Herzens-Werbung)

Doch woher der Wimpernwind wohl weht? Ist es eine Brise, eine Böe oder eher Sturmgeflatter? So richtig weiß das vermutlich keiner, spielt auch weiter keine Rolle. Hier entsteht jedenfalls erstmal eine Handvoll Wimpern-Viecher. Und die können prächtig Wimpernwind.

Klar, dass es mich da in den Fingern juckt, die Wimpern-Viecher auf den Weg zu bringen. Schließlich sind in der Zwischenzeit seitenweise Wörter-Bahnen im Skizzenbuch gewachsen. Bleibt nur die Frage: Wie schaffen Wimpern-Viecher, Knotenpunkte zu tunneln?

Die Lösung heißt ganz einfach: ein Straßenpflaster. Hierfür dupliziere ich das Foto mit den Wörter-Bahnen – und radiere alles bis auf die Knotenpunkte weg. Zwischen diesen beiden Ebenen lasse ich später jede Menge Wimpern-Viecher rollen – wie in einem Wörter-Sandwich.

Doch vorher gibts noch einen Probelauf. Oder eher ein paar Fingerübungen.

Nicht zu übersehen : Wimpern-Viecher geben sich gern emsig-spröde. Mögen aber auch Abenteuer – mit einer Prise Melodram ...

Und zum Schluss gibt's alles auf e inen Blick – mit großer Straßenpflaster-Tunnelage. Viel Vergnügen beim Schauen & Danke fürs Lesen bis hierhin!

# Köln # November 2023

Workshop-Schnipsel & Finger-Viecher

Tue, 17 Oct 2023 15:03:21 GMT

Workshop-Schnipsel
Und meine neue Liebe Finger-Vieh

Letztes Wochenende gaben Michaela und ich bereits zum zweiten Mal unseren Workshop "Einstieg in die Papier-Animation" im wunderschönen MüllerinArtStudio : Einmal mehr ein kleines Trickfilm-Fest mit viel Lachen, echtem Papier, mächtig Gewackel, etwas Wimpernwind und natürlich feinstem Tanderadei. Was mich immer wieder beeindruckt: Auf dem großen Werktisch liegen vor allen Teilnehmerinnen die gleichen Papiere, die gleichen Werkzeuge, es gibt die gleiche Anleitung – doch die entstehenden Werke sind alle komplett unterschiedlich. Von wegen Bob Ross und so ...

Die hier zu sehenden Papier-Animationen stammen von @fraukvonda , @fraubastei , @lockwerke , @crea_textil , Angela, Michaela und mir. Danke für eure Erlaubnis, sie in der kreisrunderei zeigen zu dürfen!

Die Lernkurve war beeindruckend steil: Erst schnupperten wir etwas Stop-Motion-Luft mit entgleisenden (Papier)Gesichtern, als Nächstes gabs zarte Fisch-Wellen, um den Procreate-Animationsassistenten zu erkunden. Und dann gings direkt los mit Rollen, Wippen, Fahren ... in einem unaufhaltsamen Fahrzeug-Corso.

Am nächsten Tag war Laufen angesagt. Besser gesagt Staksen. Denn seit der Community-Aktion Der große HumpelThon habe ich mir angewöhnt, meine Papier-Viecher über übersichtliche 4 bis 5 Frames vor sich hin laufen zu lassen. Mal schneller, mal langsamer. Mit einem echten Walk Cycle hat das nix zu tun. Aber immer mit Wippen und leichtem Gestauche, Ehrensache.

Und da die tollen Workshop-Teilnehmerinnen so fix waren, hatten wir zum Schluss noch Zeit für echtes Finger-Vieh. Das Prinzip ist überzeugend simpel - ich habe mich sofort darin verliebt. Und Hugo latscht natürlich ebenfalls mit. Wie immer, wenn's was zu gucken gibt.

# Köln # Oktober 2023

Roter Faden

Tue, 10 Oct 2023 17:17:15 GMT

Roter Faden
Ein echtes Gemeinschaftsprojekt

Was wäre wenn ... Ja, was wäre, wenn sich Animationen klitzeklein zusammenfalten ließen? Und was wäre, wenn man sie einfach weiterreichen könnte, von Hand zu Hand? Wie die Faltspiele aus Kindertagen: einer zeichnet die Füße, einer den Bauch und jemand anderes den Kopf. Herauskommt etwas anderes als gedacht – und alle haben mitgemacht. Ja, was wäre wenn ... Dies fragten sich diesen Sommer meine Animationskolleginnen Ingrid ( @ weidewiese ), Alexandra ( @mamite._ ), Karin ( @karinrudinwalker ) und ich. Herausgekommen ist unsere erste Gemeinschaftsproduktion.

Zugegeben: Dabei hatte ich den leichtesten Part: Denn ich habe gestartet und konnte machen, was ich wollte, Hauptsache der rote Faden wurde beachtet ... Oben seht ihr meine üblichen Verdächtigen ...

Aber ich baute den Kolleginnen eine Exit-Strategie, den kleinen Mouse-Converter. Sodass jede im Anschluss machen konnte, was sie wollte. Ganz egal, ob Tag, Nacht, hüpfen, tänzeln, laufen, Maus oder doch lieber Schwein. Hauptsache der rote Faden wurde beachtet ...

To be continued, das hat Riesen-Spaß gemacht!

# Köln # Oktober 2023

PS: Ein bisschen tricky waren die Übergänge, aber der Converter-Waschmaschinen-Wirbel war eine große Hilfe, konnte dies und das überbrücken. Und wie so oft fügten Vor- und Nachspann das Ganze zu einer Geschichte zusammen. Doch das ist ein Thema für einen anderen Blog-Post ... Danke fürs Lesen und Gucken bis hierhin!

Zappelkiste & Raketenflug

Wed, 04 Oct 2023 13:51:54 GMT

Zappelkiste & Raketenflug
Und wieso Papier-Animationen solide Alleskönner sind

In den letzten Tagen war ich etwas hibbelig wegen diesem & jenem – und so entstand bei einem Sonnenspaziergang die Idee zu einer kleinen Zappelage. Vor einiger Zeit hatte ich die Grundidee schon einmal umgesetzt, nun bekam ich Lust, das Ganze fortzuspinnen, weiter unten seht ihr die Einzelteile und den Entstehungsprozess.

D och hier erst einmal die Zappelagen-Übersetzung in Wort und Schrift: *

Papier-Animationen mag ich dolle, ...

... weil der lebendige, haptische Charakter unserer Werke erhalten bleibt.

... weil an der Schnittstelle analog-digital eine bunte Spielwiese wächst und gedeiht.

... weil sie sehr vielfältig sind, genau wie unsere analogen Ausgangsarbeiten. Ganz gleich, ob Zeichnungen, Collagen, Stempel, Drucke, Aquarelle, rasche Skizzen, Kritzeleien, Buchstaben und so weiter.

... weil sie gut Räumlichkeit vortäuschen können.

... weil sie den beliebten Handmade-Effekt haben, ohne dass dieser nach Nachbearbeitung oder Fake aussieht.

... weil wir mit ihnen verschiedene Animiertechniken kombinieren können.

... weil sie im besten Mixed-Media-Sinne originelle Welten entstehen lassen.

... weil wir mit ihnen charmante Mini-Geschichten in Papier erzählen können.

... und weil sie prächtig-mächtig Spaß machen.

* Sorry, klingt ein bisschen nach Werbeblock. Und ist ehrlich gesagt auch einer, da mich nach wie vor die Einsatz- und Gestaltungsmöglichkeiten von Papier-Animationen schwerst begeistern.

Die Ausgangsfrage war: Wie kann ich meine Freude an Papier-Animationen zeigen und gleichzeitig verschiedene Techniken, Fiktionsebenen und ein paar Grundmotive zu einer Mini-Geschichte verweben? All dies auf 30 Sekunden? Das Herzstück ist eine kurze Stop-Motion-Sequenz, dafür setzte ich mich vor eine weiße Wand, mein Mann stellte gewichtige Fragen und fotografierte die Antworten mit dem Handy. Das Ganze hat gerade mal 7 Minuten gebraucht, nicht mehr. Heraus kamen über 200 Fotos, von denen ich 148 für die Interview-Sequenz zusammensetzte. Ganz ohne Bildbearbeitung und Pipapo: Die weiße Wand durfte grau-beige bleiben, die etwas flauen Retro-Farben gefielen mir gut, die Entscheidung gegen eine Bildbearbeitung sparte allerhand Zeit. Die meisten Bilder sind 0,1 Sekunden lang, manche habe ich etwas länger auf eine halbe oder ganze Sekunde gezogen, um der Zappelage Rhythmus und Ankerpunkte fürs Auge zu geben.

Dann folgte mein Lieblingspart: die Papierkulisse bauen, denn die Stop-Motion-Sequenz brauchte eine Heimat. Eine Werkstatt-Kiste, eine Hand und nicht zuletzt die Sprechblasen, manches ist nach dem Digitalisieren direkt in mein Logbuch gewandert. Gezeichnet habe ich mit Feder und Tusche, auf schlichtem Skizzenpapier. Die Rakete entstand ebenfalls auf Papier, während der Sternenvorhang rein digital gezeichnet ist; beides sind eine Wiederverwertung aus einer früheren Animation. Die Einzelteile und den Ton habe ich diesmal in After Effects zusammengepuzzelt, würde aber auch in RoughAnimator funktionieren. Alles in allem etwas Story-Telling in Papier. Mit Sternenstaub und Glücksrakete.

# Köln # Oktober 2023

Trickfilm-Archiv & Logbuch

Wed, 27 Sep 2023 17:22:47 GMT

Trickfilm-Archiv & Logbuch
Oder wie ich Verwertungskaskaden lieben lernte

Als ich vor Jahren noch als angestellte Lektorin in einem Berliner Sachbuchverlag arbeitete, hatte ich einen Programmchef, der gerne von Verwertungskaskaden sprach. Hinter diesem für mich zunächst geheimnisvollen Begriff stand beispielsweise, dass man den Inhalt eines bereits produzierten, aber in die Jahre gekommenen Buches zerlegte und seine Einzelteile mit Einzelteilen eines anderen bereits produzierten, aber in die Jahre gekommenen Buches (möglichst derselben Reihe) kombinierte. So ließen sich Aufwand und Produktionskosten wie Illus, Fotos, Lektorat oder Layout deutlich mindern. Also aus zwei mach eins. Oder aus eins mach zwei, je nach Blickwinkel. Ein oder zwei solcher Zweitverwertungen habe ich betreut, das machte mir keinen besonderen Spaß. Doch das vornehme Wort dafür gefällt mir bis heute. Und vor ein paar Tagen wurde mir klar, dass ich bei dem ganzen Papier-Animations-Getrickse selbst gerne Verwertungskaskaden baue.

Doch erstmal einen Schritt zurück: Beim Gestalten von Papier-Animationen fällt naturgemäß allerhand Papier-Geschnipsel an. Klar kann man sich vornehmen, nur Reste zu verwerten, Ehrensache. Aber ganz ehrlich: Aus Papier entsteht immer noch mehr Papier, egal, wie gut der Vorsatz ist, wer kennt's nicht? Und wohin mit dem Analog-Gefitzel, wenn die Animation fertig ist und digital ganz klein auf der Festplatte parkt?

Mein (Platz)Glück ist, dass ich auch analog gerne mit kleinen Formaten arbeite – und so legte ich mir bald ein Streichholzschachtel-Trickfilm-Archiv zu, das ich bis heute weiterführe. Wobei so manches Zubehör dort doch nicht reinpasst, dann springen größere Klein-Schachteln ein. Auf dass ja kein Papierstreifen wegkommt, könnte ja noch gebraucht werden.

Parallel dazu macht sich hier seit Kurzem ein anderes Format für Papier-Trickfilm-Reste immer wichtiger: mein e Logbücher *. Das sind schnöde Graupappen-Skizzenbücher, fortlaufend nummeriert, in die alles kommt, was mich interessiert und beschäftigt: Tagesnotizen, Kritzeleien, gerade gelernte Pflanzen- oder Sternennamen, Skizzen, Verworfenes & Genutztes, Stempel, Testereien, Farbproben, Papier-Reste, Ideen, Mini-Geschichten, Lieblingswörter, Fundstücke und so weiter. Kurzum: ein Riesen-Sammelsurium, ohne inhaltlichen oder gestalterischen Überbau. Gerade wie's reinläuft ** . Und ein echter Orientierungsanker für mich, auch in kniffeligen Zeiten.

In diesen Logbüchern nehmen inzwischen Trickfilm-Dingse immer größeren Raum ein: Trickfilme werden zu Buchinhalten, Buchinhalte zu Trickfilmen. Oder anders gesagt: im stetigen Hin-und-Her wachsen, verweben sich so allerhand Papier-Welten, für mich eine echte Verwertungskaskade im allerbesten Sinne.

PS: Vielleicht erkennt ihr ja die ein oder andere Trickfilm-Logbuch-Stelle unten wieder ...

# Köln # September 23

* Dieses schöne Wort stammt nicht von mir, sondern von Austin Kleon . Sein Buch Alles nur geklaut habe ich dank eines Tipps von Kristina letztlich wieder rausgekramt und halte es in Ehren.
** Oder eher so: What a mess . .. trotz des ab und an aufjaulenden Gestalterinnen-Hirns finde ich's super + bequem + praktisch. Denn hier zählt nur die Chronologie, nix anderes. Und wenn's voll ist, ist's voll. Dann kommt einfach das nächste Graupappenbuch.

Grundkurs paperAnimator. Gründungsgruppe gesucht.

Wed, 13 Sep 2023 11:49:19 GMT

paperAnimator: der Grundkurs
Gründungsgruppe gesucht!
Und warum ich mich auf ProcreateDreams so freue.

Am 9.11.2023 ist es so weit: Meine digitale Trickfilm-Werkstatt öffnet ihre Türen – mit dem Online-Grundkurs paperAnimator. Einstieg in die Papier-Animation . Und darum gehts:

Welten bauen: Der Grundkurs zeigt, wie ihr einfach Papier-Animationen erstellen könnt – und gemeinsam erzählen wir Papier-Geschichten an der spannenden Schnittstelle Analog – Digital.
Vo n Kulissenbau bis Weltraum-Expedition: Ihr lernt die Grundschritte der Papier-Animation kennen, erweckt eure analogen Werke zum Leben, bewegt sie durch den Raum, lasst sie wackeln, zappeln, springen, fliegen. Und macht ihnen natürlich mächtig Beine.
Solides Handwerk: Beim Erstellen der Papier-Trickfilme lernt ihr die Grundprinzipien der Animation kennen. Von der Pieke an.
Schlank & übersichtlich: Für den Einstieg fokussieren wir uns auf die leistungsstarke Animations-App RoughAnimator (manchmal in Kombination mit der Zeichen-App Procreate ).
Modular & flexibel: Der Grundkurs paperAnimator besteht aus fünf Workshop-Einheiten , die wochenweise freigeschaltet werden. Ergänzend zum Grundkurs könnt ihr zum Schluss kleinere Extra-Module zu speziellen Themen wie beispielsweise Ton, Story-Telling, Mixed-Media-Animation, animierte Info-Grafiken, Morphen, animierte Papierschriften etc. dazubuchen. Ganz nach Bedarf und Interesse. Die Trickfilm-Werkstatt wird fortlaufend Extra-Module zu besonderen Themen und Techniken anbieten , die auf dem Grundkurs aufbauen.
Zusammen: Die Workshop-Einheiten werden begleitet von drei Zoom-Meetings und einer (optionalen) Austauschgruppe auf Signal. Außerdem erhaltet ihr ein Workbook in pdf-Form zu jeder freigeschalteten Workshop-Einheit.

Die Gründungsgruppe

Im direkten Austausch: Für den ersten Grundkurs der Trickfilm-Werkstatt suche ich eine kleine Gründungsgruppe interessierter und offener Teilnehmer:innen, die mit mir gemeinsam die charmante Welt der Papier-Animation entdecken. Menschen, die ebenso wie ich Freude daran haben, bewegte und leicht leicht schräge Geschichten zu erzählen, gerne analog arbeiten und gleichzeitig Spaß daran haben, digitale Techniken ergänzend einzusetzen.
Gründungspreis: Alle Gründungsteilnehmer:innen erhalten einen Vorzugspreis für den Grundkurs.
Extra-Modul: Die Gründungsteilnehmer:innen können sich außerdem ein kostenfreies Extra-Modul aussuchen.

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t op-aktueller Sonder-Bonus : Zusätzlich gibts eine Einführung in die vielversprechende, Ende November 2023 erscheinende Animations-App procreate.dreams , sobald ich mich dort im Hinblick auf Papier-Animationen eingetüftelt habe. Mehr zur neuen App (und warum ich mich so auf sie freue) erfahrt ihr weiter unten.

Termine & Anmeldung

Ab dem 4.10. : Anmeldemöglichkeit zur Gründungsgruppe und/oder dem unverbindlichen Vorab-Zoom-Meeting.
26.10., 19 Uhr : Unverbindliches Vorab-Zoom-Meeting .
9.11.: Start Grundkurs paperAnimator , Freischalten erste Workshop-Einheit
16.11.: Freischalten zweite Workshop-Einheit
30.11.: Freischalten dritte Workshop-Einheit

Dezember: Pause – und Zeit zum Üben. *

04.01.2024: Freischalten vierte Workshop-Einheit.
11.01.2024: Freischalten fünfte Workshop-Einheit & Abschluss.

*Denn im Dezember sind wir alle soo beschäftigt ...

+++ flexibel +++ flexibel +++

Wann genau die begleitenden Zoom-Meetings stattfinden und wie der Zeitrhythmus für die Freischaltung der Workshop-Einheiten am besten für euch gestaltet wird, können wir gerne in der Gründungsgruppe miteinander abstimmen.

Technische Voraussetzungen:

- Für den Grundkurs paperAnimator benötigt ihr ein IPad mit Apple-Pencil, auf dem die Apps Procreate und RoughAnimator laufen.

Und sonst so?

Ich freue mich auf euch! Sehr.

+++ Interesse an der Gründungsgruppe? +++

Dann schicke mir gerne jetzt schon eine E-Mai l – und ich setze dich auf die unverbindliche Interessent:innen-Liste.

RoughAnimator, Procreate, After Effects und ProcreateDreams

Da in diesen Tagen viel die Rede ist von der für Ende November angekündigten App ProcreateDreams hier ein kurzer Überblick zu den Apps und Programmen, die sich für Papier-Animationen (jenseits von Stop Motion) eignen:

Procreate ist eine vor etwa 10 Jahren auf den Markt gekommene flexible und intuitive Zeichen-App . Irgendwann kam der Animations-Assistent hinzu – ein prima Extra-Tool, das leicht zu erfassen ist und mit dem sich kleinere Papier-Animationen und Gif-Sticker gut umsetzen lassen. Sollen die Animationen allerdings etwas komplexer werden, muss man von Anfang an gut planen und die Animation durchdacht aufbauen. Das kann dann manchmal ein bisschen anstrengend werden. Der Vorteil von Procreate liegt auf jeden Fall bei den verschiedenen Brushes, da die App ja hauptsächlich zum digitalen Illustrieren konzipiert wurde. Procreate hat einen einmaligen Preis und läuft ausschließlich auf dem IPad.

RoughAnimator ist eine professionelle Animations-App . Ihre Oberfläche ist unaufgeregt reduziert und ermöglicht doch alles , was man für Frame-by-Frame-(Papier)-Animationen braucht. Ihr könnt jede Ebene einzeln ansteuern, im Nachhinein ändern, unabhängig voneinander loopen und timen. Der Nachteil im Vergleich zu Procreate ist sicherlich, dass RoughAnimator nicht so fancy Pinsel anbietet. Doch gerade bei Papier-Animationen spielt das keine große Rolle, da die Papier-Gestaltung ja analog erfolgt, mit allen echten Zeichenmaterialien und Werkzeugen, die ihr mögt. Auch RoughAnimator hat einen einmaligen Preis und läuft auf Android und IOs sowie auf PCs und Macs. Bislang ist RoughAnimator die Animations-App, die ich am liebsten mag – gerade im Hinblick auf Papier-Animationen.

AfterEffects: AfterEffects ist ein komplexes High-End-Motion-Design- Desktop-Programm von Adobe . Die Oberfläche ist nicht gerade intuitiv, aber in der Zwischenzeit habe ich dieses Programm sehr zu schätzen gelernt. Auch wenn ich nur einen klitzekleinen Ausschnitt dessen, was das Programm alles kann, bislang in meinen Workflow eingebaut habe ... Besonders praktisch bei AfterEffects ist, dass ihr hier mit Bewegungspfaden und Key Frames arbeiten könnt. Vereinfacht gesagt: Man gibt bestimmte Koordinaten vor und das Programm errechnet von alleine den Weg für den Bewegungsablauf. Das ist eine praktische Abkürzung, doch ist AfterEffects kein wirkliches Einsteigerprogramm ... und es ist nur im monatlichen Einzel-Abonnement oder im Rahmen der Adobe Creative Cloud erhältlich.

So weit, so gut. Dann kam der 8.9.2023, an dem die neue App ProcreateDreams für den 22.11. 2023 angekündigt wurde. Da hats bei mir echt gerappelt ... und vermutlich nicht nur bei mir.

ProcreateDreams: Natürlich konnte ich wie die meisten diese App noch nicht ausprobieren, aber nach allem, was ich dazu gesehen und gelesen habe, scheint es eine echte Innovation zu sein: Mein Eindruck ist, dass es sich hier eher um eine intuitive Motion-Design- als um eine klassische Animations-App handelt, die sehr viel kann, was auch After Effects bietet (z.B. Bewegungspfade), eine praktische timeline hat, über die sich jede Ebene einzeln ansteuern lässt und wir dort alles an einem Ort verbinden können, von Frame-by-Frame-Zeichnungen über Keyframes und Bewegungspfade bis hin zu Schnitt, Audio und Video. Das Ganze im intuitiven Procreate-Style, mit sämtlichen Brushes etc. – und nicht zu vergessen: alles zum unschlagbaren Einmal-Preis von rund 20 $. Echt fair.

Normalerweise bin ich bei der Technik gar nicht so auf Höher-Schneller- Weiter aus, aber auf diese App freue ich mich sehr. Auch kann ich es kaum erwarten, mich Ende November gleich im Hinblick auf Papier-Animationen hineinzufuchsen und euch meine Tüfteleien und Erkenntnisse direkt als Sonder-Bonus w e iterzugeben. Ein großes Fragezeichen bleibt allerdings noch: Wie werden die Hardware-Voraussetzungen für diese mächtige App sein? Könnte mir vorstellen, dass der neuere Apple-Chip eine Voraussetzung dafür ist ... Wir werden sehen.

# Laglio # settembre 23

Von der Schönheit der Hilfslinie

Wed, 06 Sep 2023 13:15:37 GMT

Von der Schönheit der Hilfslinie
Oder warum Animationen und Infografiken heimliche Seelenverwandte sind

Auch wenn's in meinen bislang hier veröffentlichten Arbeiten nicht direkt erkennbar ist: Ich bin ein großer Fan von Infografiken; schön gestaltete Torten, Kurven, Säulen & Co. kann ich ausgiebig bestaunen und in wunderbaren Büchern darüber versinken ...

Abgesehen davon, dass auch Papier-Animationen charmante Infografiken visualisieren können, tragen sie oft ein ganzes Geflecht an Linien in sich, die man von außen gar nicht sieht. Aber innen drinnen gehts zu wie bei klugen Diagrammen: Linien überlagern sich kreuz und quer, alle haben ihren Platz, ihren Sinn und sorgen für guten Überblick. Hier seht ihr beispielsweise verschiedene Diagramme für eine schlichte Kreisbewegung: Jede Linie zeigt eine Etappe des Kreises auf dem Weg zur vollständigen 360°-Drehung. Mal sind die Schritte kleiner (auf 16), mal sind sie größer (auf 4). Manchmal laufen sie im, manchmal gegen den Uhrzeigersinn.

>> Technik-Schnipsel

>> Dass Kreisbewegung nicht gleich Kreisbewegung ist, verrät die Animation unten: Denn je mehr Zwischenschritte eine Bewegung hat, desto flüssiger und langsamer scheint sie. Je weniger Zwischenschritte es gibt, desto schneller und hastiger läuft das Ganze ab.

>> Um das zu veranschaulichen, hab ich auf der Ausgangsposition oben auf den Kreisrand jeweils einen kleinen roten Punkt gesetzt. Und ja, jeder Kreis hat genau nur einen roten Punkt. Seht ihr mehrere, habt ihr vermutlich nichts getrunken, sondern erlebt eine optische Täuschung, die umso doller wirkt, desto schneller die Bewegung ist.

>> Die geheimen roten Hilfslinien zum Schluss befinden sich auf einer Ebene, die beim Export der Animation gelöscht oder ausgeblendet wird.

PS: Und wie immer... sound on ...

# Laglio # Settembre 2023

Papier-Plankton & Trickfilm-Werkstatt

Wed, 30 Aug 2023 15:13:30 GMT

Papier-Plankton & Trickfilm-Werkstatt
Oder wieso Augenfische gute Wegbegleiter sind.

Schon länger schleiche ich um ein handgeschriebenes, leicht "rotziges" Wort-Bild-Zeichen für meine wachsende Trickfilm-Werkstatt . Am Wochenende wars dann soweit: Draußen tobten norditalienische Unwetter und drinnen begann ich, mit der Zeichenfeder zu skizzieren und zu zeichnen. Erst dachte ich an eine kleine, augenzwinkernde Magic Machine mit rotierenden Zahnrädern und so weiter. Aber schnell war klar: Das wird nix, das ist mir zu dolle. Nur das Auge sollte bleiben. Schließlich machen sich Augen bei Animationen mächtig wichtig: Sie blinzeln, zwinkern, rollen, schielen, staunen, zweifeln, grollen, grinsen ... Und manchmal starren sie einfach vor sich hin. So entstanden jede Menge Augenviecher ... Vögel, Igel, Raupen, Tausendfüßler, Mäuse ... Und auch der Augenfisch in vielen Varianten.

In den Augenfisch verguckte ich mich sofort – er war das noch fehlende i-Tüpfelchen ... kann auch blinzeln ...

Und weil ich in der der Zwischenzeit massenhaft Papier-Plankton produziert hatte, entstand gleich ein flexibler Vorspann für die Papier-Trickfilm-Tutorials des kommenden Grundkurses. Zum Sneak Peek gehts ganz unten.

# Laglio # August 2023

Wörterwellen

Tue, 22 Aug 2023 15:43:39 GMT

Wörterwellen
Und warum Pech und Schicksal nicht dasselbe sind

Vor ein paar Tagen habe ich einen sehr schönen, leichtfüßigen Online-Workshop bei Tabea Heinicker zum Thema Schriftbilder besucht. Was ein Fest! Denn schon seit Monaten hab ich's irgendwie mit der Handschrift, im Frühjahr kramte ich plötzlich meine Schulfüller raus, linierte noch mehr als sonst kleine Papierfitzel, suchte die alten Zeichenfedern, begann wieder in Schreibschrift zu schreiben statt in sachlichen Druckbuchstaben ... Warum auch immer. Und nun die wunderbaren Einblicke in Tabeas Schriftbilder.

Seitdem wechseln meine Tintenfinger täglich ihre Farben und an der rechten Hand macht sich der altbekannte Zeichenfeder-Knubbel bemerkbar ... Klar, dass die entstehenden Schriftbilder gleich durch den TFT -Test gingen, um sie auf ihre T rick F ilm T auglichkeit zu prüfen ...

Hier zum Beispiel die Wörterwelle , angeordnet auf drei Ebenen. Die vorderste und hinterste Papier-Welle ändern gegenläufig ihre Neigung, die mittlere verschiebt sich nur leicht von links nach rechts – und wieder zurück. Zusätzlich habe ich die vorderste und hinterste Welle zwischendrin minimal gedehnt, sodass eine leichte Bewegungsunschärfe entsteht.

Und für alle, die's genau wissen möchten: Auf den Wellen steht fortlaufend und in ständiger Wiederholung: welchwellenwellenwellenwucht . Bestimmt haben sich an der ein oder anderen Stellen ein paar L's zu viel eingeschmuggelt, aber gefangen in der Endlosschleife spielt das wohl kaum eine Rolle ...

Und von wegen Wiederholung: Die fertige Papier-Schiff-Animation unten zeigt, wie entscheidend Wiederholungen für eine Mini-Geschichte sein können: Denn wenn's einmal passiert, heißt es Pech. Doch passiert's dreimal, geht's mit Sicherheit um Schicksal .*

*Oder so ähnlich.

Technik-Schnipsel
>> Wellen und Schiff sind mit Zeichenfeder auf Papier gekritzelt, animiert habe ich in RoughAnimator. Sound on!

# Laglio # August 2023

Geschichten häufeln

Fri, 18 Aug 2023 12:33:18 GMT

Geschichten häufeln
Von großen und kleinen Riesenkrakerichen

Gefällt mir gerade eine Figur, kann ich sie zigfach vor mich hinkritzeln und ausschneiden, immer wieder, mit und ohne Variationen. Da entsteht schon mal ein Haufen kleiner Riesenkrakeriche. Mit roten Schuhen, auf jeden Fall. Die Mini- Zeichnungen landen gern in einem Papier-Trickfilm, in einer Streichholzschachtel oder in einem Büchlein. Und manchmal reicht der Haufen für alles drei.

Aber woher kommen die Geschichten? Was ist zuerst da? Wörter oder Bilder, Worte oder Wörter? Bei mir sind's wohl erst die Zeichnungen, aber so ganz sicher bin ich mir nicht. Das ist ein echtes Henne-oder-Ei-Dings. Jedenfalls häufeln sich dann neben den Viechern rasch linierte Zettelchen mit Textschnipseln. Diese kann ich verpuzzeln, in eine Reihenfolge bringen. Und so ensteht eines meiner Mini-Bücher, auf 5 x 9 cm. Zum Beispiel.

# Laglio # August 23

Maskenball & Geisterstunde

Fri, 18 Aug 2023 12:27:59 GMT

Maskenball & Geisterstunde
Oder warum Blau-Viecher so gerne Orangen-Saft trinken

Jede Menge Blau-Viecher, die ohne Orangen-Saft eher blass geblieben wären. Denn sie sind im echten Safttütendruck entstanden: Als Druckstock dient ein Stück Getränkekarton, in das ein Motiv hineingeritzt wird. In diesem Fall habe ich außerdem die Kontur ausgeschnitten. Als Druckfarbe eignet sich Intaglio-Farbe, sie lässt sich gut in die Ritzen des Druckstocks einreiben. Gedruckt wird auf feuchtes Papier, ich selbst benütze die Mini-Presse vom OpenPressProject . Für die Geisterstunde wurde einfach der zweite Abzug des Motivs verwendet, bei dem ich keine neue Farbe aufgetragen hatte.

Meine Frage für die Papier-Animation war: Wie können die Figuren ihr maskenhaftes, holzschnittartiges Wesen behalten und trotzdem lebendig wirken?

Schnell war klar: Die Gesichter bleiben außen vor (mehr als einen Wimpernschlag gibt's da nicht) und ich animiere vor allem die Beine. So sieht's aus, als stecke jemand in der Maske wie in einer Papiertüte und laufe blindlings vor sich hin.

Sehr praktisch: Denn der Gang verrät schon jede Menge über eine Figur – und schwupps entsteht mit wenigen Frames (Einzelbildern) eine Mini-Geschichte. Sound on!

Technik-Schnipsel
>> Die Hintergründe sind Gelli-Prints, davon habe ich eine bereits digitalisierte Sammlung, aus der ich bequem auswählen kann.
>> Als Vordergrund dient gerissenes Papier.
>> Animiert habe ich in RoughAnimator und die Beine jeweils hinzugezeichnet.

Das Gute daran? Man zeichnet die Beinbewegung nur einmal und kann sie anschließend cyceln, also automatisch wiederholen, so oft man möchte.

#Köln # August 2023

Wie alles begann

Thu, 17 Aug 2023 12:20:56 GMT

Wie alles begann
Oder was rotierende Orangenscheiben mit Papier-Trickfilm am Hut haben

Vor ein paar Jahren sah ich zufällig auf einer Webseite, wie ein gezeichnetes Fahrzeug am unteren Bildrand von links nach rechts fuhr. Einfach so. Leider weiß ich nicht mehr, welches Fahrzeug dort seine Runden drehte. Doch weiß ich bis heute genau, dass die Räder keine Räder, sondern sich drehende Orangenscheiben aus Papier waren. Also schon Räder, aber halt in Charmant. In dem Moment hat es mich regelrecht durchzuckt – und ich wusste genau: Das möchte ich auch.
Dann ist erst mal nichts passiert. Manchmal habe ich an Orangenscheiben gedacht, aber nicht wirklich oft. Bis wir schließlich nach langer Berlin-Zeit zurück nach Köln gezogen sind. Und wie es so ist, wenn sich vertraute Strukturen aufzulösen scheinen, entsteht Platz für Neues. Und da waren sie plötzlich wieder – die Orangenscheiben aus Papier. Im 360-Grad-Modus.
Eins kam zum anderen, zunächst erkundete ich das üppige After Effects-Programm, dann trat dank einer guten Freundin ein IPad in mein Leben. Und damit die kleineren, leichtfüßigen Animations-Apps, die sich ebenfalls sehr gut eignen, um Papier in Bewegung zu bringen.

Technik-Schnipsel
>> Die Spröde Sprotte besteht aus echtem Papier, es ist ein Papierfaltbogen, den ich vor Längerem mal entworfen habe.
>> Startpunkt für die Zitronenscheiben-Räder ist ein handgeschnitzter Stempel – und dessen Abdruck auf Papier.
>> Die blauen Pünktis habe ich als handgezeichneten GIF-Sticker in Procreate angelegt – und dann alle Einzelteile zusammen mit gescannten Papier-Hintergründen in After Effects verpuzzelt.

# Laglio # August 2023

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